Atomic Buddha

American Juggalo

2011-09-27T12:37:00.001+02:00

Documental sobre la tribu urbana de los juggalos.

www.americanjuggalo.com/

Antisec versión Playmobil

2011-07-16T22:23:00.000+02:00

http://www.flickr.com/photos/greenwebbyhands/with/5944038738/

El himno de Anonymous

2011-07-13T09:00:00.002+02:00

Por un tal Beast 1333.

Letra:

Distributed denial of Service
the Barbs are Stacheldrat
When DOS attacks
Suits without a Head
Get scared and shit they Slacks
See what we lacks A Sense of Compassion
our Justice must be Swift
Hal Turner hurting the pockets
of White Supremacists
These Nemesises
Never This Vicious
We Troll the Net for Missions
If evils your position
Your files gonna come up Missing
with a Post they Dissing
Posturing and Speaking outta Fear
Super Consciousness
our Warriors are Virtual Bombardiers
We dont Forgive
We Dont forget
expect Us
Wasn't No one to Protect us
Come together as a Legion
Internet Unite Connect us
We will make our Presence known
with Guy Fawkes on a Megaphones
SQL inject Intravenously like its Prednisone
Rebelling on a larger Scale
We Jona's came to slay the whale
we Hip to they Slitherings
Swinging them lizards by they Tail
we Check they Mail
Deface a Proffesional Looking webpage
When i rhyme
I wake the Sheeples Catatonic Veg Stage
bottling the Message
Encapsulated in a Rap track
black Faxes
Project Chanology
target Fat cats
But they Backtrack
& Im the type of Person never had Jack
Destruction of Chris Forcand
put Away that Sad Sack
We Vigilant the Vigilantes
Higher Stake and up the Ante
cross Site scripting
Felicia Palmer with Bunched up Panties
Epilepsy Foundation forum Invasion
Turks & Brazilians Tunisians even Malaysians

Trained to vent they Raging
I give a fuck about a cussing Club
Mckay Hatch
profanity i Spew it
For the Fucking Love
& Cus i can
& who The hell is you
To try and change a man
Operation Payback
Bradical avenga Assange
intelligent Israelis
With Viruses know as Stuxnet
programming logic Controllers
& Rootkit Subsets
We need to know
trying to Feed the Homeless
Cops are screaming No
Government & Corporate
sources we Must Defeat our Foes
As Freedom goes
They Trying sniff us Out
and get them ISP's
Reversing the cameras on computers
feds are Eyeing Me
Marine Corp brig
Bradley Manning Naked at Quantico
maximum Security method
With tortures Chronicled
to Aaron Barr
Forever you will Walk around
with Slash & Scar
Don't crash your Car
executives Are worshipping the Morning Star
It is Bizarre
that People are the ones Oppressing People
When will the day come?
we recognize as Equals?
Electronic money from Satoshi Nakamoto
Spending Bit Coins on ho's for they Photos
with no Kimonos
Remarkable power the Python
Is Clear in Syntax
International federation of Phono
been Jacked
The Script Kiddies
hack into the Mainframe of Big Cities
You tube videos for Children
that showing Big titties
No Pity for the Oppresive
& get it through your Skulls
We were born to Change the World
evolving Past the Hacks for Lulz

Atomic Buddha Podcast: Episodio 2: Lulzsec y #AntiSec

2011-07-11T23:44:00.001+02:00

En este episodio hablo del grupo de "hackers" (o no tan hackers) LulzSec y su operación #AntiSec, llevada conjuntamente con Anonymous. El hashtag del día es por supuesto #AntiSec y la palabra del día, "Postmodernismo".

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Atomic Buddha Podcast: Episodio Piloto Kamikaze

2011-06-26T17:55:00.011+02:00

Os presento el primer episodio del podcast de Atomic Buddha. Echaba de menos mi experiencia grabando Fuera de mi podcast, grabar, ser escuchado, el feedback con el público, los nervios ante el micrófono, tener algo que decir. Así que me puse y grabé esto. Como explico en la grabación, es un podcast accesorio a este blog y de periodicidad indefinida. No lo voy a grabar una vez a la semana ni una vez al mes, sino cada vez que surja un tema del que me apetece más hablar que escribir.

En este primer episodio hablo de la reciente noticia de la detención de la supuesta cúpula de Anonymous en España, un tema que me ha parecido muy emocionante. También tendré como secciones frecuentes el comentario de un trending topic o un hashtag de Twitter (esta vez se trata de #cupulasinexistentes) y la palabra del día, esta vez "zeitgeist".

Espero que no se haga demasiado aburrido oírme hablar a mí solo durante 45 minutos y por favor, perdonad los errores que haya cometido cuando hablo de ciertos temas informáticos ya que no soy informático y en realidad no tengo mucha idea del tema. He hecho lo que he podido. Simplemente quiero hablar de temas que me parecen apasionantes.

Me haríais un gran favor si le diéseis difusión a este podcast desde los vuestros y vuestros respectivos blogs, ya que está empezando y los comienzos son difíciles. Por mi parte intentaré empezar a mandar promos y ponerme en contacto con otros podcasts.

Muchas gracias por escuchar.

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Links con más información sobre el caso "cúpula de Anonymous":

La Policía dice haber desarticulado a la "cúpula" de Anonymous en España (ABC)

La Policía detiene a la “cúpula” de Anonymous en España (Alt1040)

Mascaradas, desinformación y realidades paralelas (Enrique Dans)

La canción de Facebook

2011-06-26T00:31:00.000+02:00

Cantando los defectos de Facebook.

Stuxnet

2011-06-18T23:39:00.001+02:00

Video explicando mediante gráficos y tipografía la historia del virus Stuxnet, la primera arma creada enteramente con código informático.

oh god how did this get here

2011-06-17T09:00:00.000+02:00

Furries

2011-06-15T09:00:00.001+02:00

Es imperdonable que en este blog aun no os haya hablado de los furries. Pero como ya no estoy para escribir sobre chorradas tan frikis, os encasqueto el artículo en inglés de la Encyclopedia Dramatica y listos.

El test de Bechdel

2011-06-13T20:06:00.005+02:00

Alison Bechdel es la autora de unas tiras cómicas que en España se han titulado Unas bollos de cuidado. En una de ellas, llamada The Rule (La Regla), inspirada en una idea de su amiga Liz Wallace, se mencionan las tres reglas que se han convertido con el tiempo en el canon para decidir si una película es machista o no. Esas reglas son las siguientes:

1. Deben aparecer al menos 2 mujeres.

2. Deben hablar entre ellas...

3. ... sobre algo que no sean los hombres.

Si lo piensas bien, eso descarta la mayoría de películas, en las que las mu.jeres son personajes aislados secundarios cuya principal preocupación es su relación con los hombres o las acciones y problemas de éstos.

Charla: Design Reboot

2011-05-26T18:53:00.003+02:00

En 2007 Jonathan Blow (creador del juego Braid) dio una charla llamada Design Reboot en el Montreal International Games Summit. En ella habló sobre los juegos, cómo nos enseñan, no sólo unas reglas que dominan el mundo específico de ese juego, sino cómo pueden enseñarnos a comprender el universo. Habló sobre los juegos que nos enriquecen, nos divierten, nos ayudan a evadirnos y los que no. Hacia el final realizó una comparación entre los juegos Bioshock (donde te hacen sentir mal por atacar niñas para robarles recursos) y Portal (donde te hacen sentir mal por destruir un cubo inanimado).

La charla (en inglés) junto con el powerpoint correspondiente, se puede descargar aquí.

Los Superbrothers, que hace poco han publicado su juego Sword and Sorcery, realizaron una animación basándose en un extracto de esa charla.

Personajes de videojuego conscientes

2011-05-15T20:35:00.003+02:00

La imagen corresponde a Doom 3. En la pantalla, abajo a la izquierda, pone "He has hovered over me reading everything I type. Stop it".

Documental: Scratch

2011-05-07T15:24:00.004+02:00

Scratch es un documental del 2001 sobre la historia de los DJ y el turntablismo. Vamos a ver cómo empezó, cuáles fueron los primeros scratches que sonaron, cuáles son las grandes figuras, hasta qué límites lo han llevado algunos, qué experimentos han hecho con el vinilo y vamos a ver batallas de DJs.

Cabe señalar que el documental no está doblado con el clásico doblaje neutro típico de documental, sino con voces tan personalizadas como las de una película cualquiera, lo que hace que a veces los diálogos suenen un tanto ridículos y parezca que los participantes van un tanto emporrados cuando hablan.

Está subido entero a YouTube y dividido en 10 partes.

Parte 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Belleza, riqueza, poder y alianza

2011-05-05T09:00:00.002+02:00

Una de las cosas que nos ha dado Internet es la posibilidad de desarrollar y difundir para un público mundial nuestras pasiones, aunque sean tan demencialmente específicas que rocen la extravagancia.

Hay quien crea un sitio web para difundir sus particulares conspiranoias. Hay quien se viste de protagonista de la película tron y comparte un montón de fotos por muy orondo que sea y ridículo que le quede el traje. Y está, por ejemplo, el blog Long-Forgotten, dedicado exclusivamente a estudiar el arte de la atracción de la Casa Encantada de Disneyworld. Su autor analiza y documenta cada habitación, cada efecto especial, la evolución de los murales, restaurados o reinterpretados a través de los años por sucesivos artistas que le van dando toques ligeramente distintos... La historia, en definitiva, de algo muy concreto que dirías que no debe contar precisamente con miles de fans. Pero ahí está: un blog dedicado a ello. Porque en Internet se puede.

El artículo dedicado a los cuadros de la "Galería que se estira" me pareció particularmente interesante porque analiza con una gran profundidad y longitud los arquetipos que se representan en ellos: la belleza, el poder, la riqueza y un cuarto personaje algo más difícil de clasificar, haciendo también una reflexión sobre el humor.

Pero primero es necesario un poco de trasfondo. La Galería que se estira es, por lo visto, la primera sala a la que entras en la Casa Encantada. Una voz te dice que es tu anfitrión y guía, que vas a pasar mucho miedo, etcétera, y que en la casa pasan cosas que no sabrás si son reales o fruto de tu imaginación, como esa misma sala, que parece estirarse lentamente hacia arriba de forma imperceptible. En las paredes hay cuatro cuadros, cuatro retratos en principio normales: una joven hermosa, una dama, un hombre con aspecto de político y otro hombre aparentemente importante y adinerado. Conforme la sala se va estirando, los cuadros también, y va apareciendo la pintura oculta debajo de cada personaje, revelando su verdadera situación.

Aquí entra la primera reflexión del artículo: la ironía como base del humor, la ironía como una discordancia entre la apariencia y la realidad. Creemos que los personajes de los cuadros son personajes dignos y normales, pero en breves segundos vamos a descubrir lo que esconden. Un tipo de chiste clásico, si lo pensamos bien. En este caso lo que esconden es la inminencia de una muerte trágica.

Tres de los personajes forman un trio que representan tres anhelos básicos del ser humano y a la vez tres estrategias de negación de la realidad de la muerte: Belleza, riqueza y poder. Tres cosas que todo el mundo desea. Tres cosas a las que nos aferramos para ser felices y pensar que la vida tiene algún sentido, intentando olvidar que todas ellas acaban desapareciendo, aunque sea, en última instancia, con la llegada de la muerte.

Así que ahí está el chiste: las cosas más importantes de la vida son efímeras y al final de todo está la muerte. Un chiste macabro que hará reír a los más pequeños y que hará estremecerse un poco a los adultos que se paren a asimilarlo un momento. Pero en fin, están en una casa encantada y en definitiva, se trata de pasar miedo.

El cuarto personaje es diferente. Se revela que en realidad es una viuda, pero que ella mató a su marido. Representa otra estrategia de negación de la muerte: aliarse con ella. Una actitud astuta de supervivencia. Pero, una vez más, no importa que te pongas de su lado, la muerte al final se volverá contra ti y se llevará el poder que has adquirido, el control sobre la existencia que pretendiste tener durante un lapso tiempo.

El autor sabía lo que se hacía. Y si no lo sabía conscientemente, lo sabía a un nivel inconsciente, que al fin y al cabo es de donde surgen las ideas y el arte. Quizá todo no tuvo una planificación detrás, un trabajo conceptual detallado y reflexionado, pero ahí están: los arquetipos, las estrategias de negación de la realidad de la muerte, la ironía, la estrategia del humor.

Me encanta cuando alguien analiza tan profundamente algo tan insignificante, un rincón tan concreto del universo.

Fuente: Whistling Past the Graveyard: The Stretching Portraits.

What is it without the hands that wields it

2011-05-03T09:00:00.005+02:00

En la instalación What It Is Without the Hand That Wields It ("¿Qué es sin unas manos que lo sostengan?") de Riley Harmon, que lleva exponiéndose desde 2008, se derrama un chorro de sangre cada vez que muere un jugador en cierta partida de Counter Strike, haciendo así que los actos en el mundo virtual tengan consecuencias en el material.

Fuentes:

http://www.we-make-money-not-art.com/archives/2011/03/what-it-is-without-the-hand-th.php

http://rileyharmon.com/09/2008/electronic-sculpture

The "is dead" is dead

2011-05-01T09:00:00.003+02:00

"El punk está muerto". "El grunge está muerto". "El rock está muerto". "El álbum ha muerto". "Myspace está muerto". "El arte está muerto" y así una larga lista. Seguro que los habéis oído o leído alguna vez.

Tom Ewing reflexiona en su columna sobre esta expresión que siempre me ha llamado la atención. Observa dos factores en la supuesta muerte de una cultura: el declive mesurable y la pérdida de relevancia. Cuando se afirma, por ejemplo, que "el rock ha muerto", se están insinuando varias cosas: que se vende menos rock, que el rock está dejando de significar algo importante, que menos gente está haciendo rock...

Otro hallazgo de esta columna me parece el símil con la novela Ubik de Philip K. Dick. En ella se cuenta cómo se ha hallado la manera de mantener a los difuntos en una semi-vida, recreando su consciencia en un mundo virtual. Al igual que aquellos que están dentro de una cultura o fenómeno del que se dice que ha muerto, los difuntos siguen viviendo en ese mundo de forma activa y trascendente, pero fuera de él, en el mundo real, no hay ninguna consecuencia. Una especie de mundo burbuja un tanto claustrofóbico.

El blogging ha muerto.

Fuente: Joe Chip, What's on Your iPod?

Memes: demostración práctica

2011-04-29T09:00:00.000+02:00

Tontería gorda que colgó el responsable de lol-comics:

Homenaje de una fan llamada Sarah Hubbard:

Y así, señores, es como funciona un meme.

Complicado suicidio por granada en el Black Ops

2011-04-28T22:48:00.001+02:00

Resurrect Dead

2011-04-27T18:52:00.006+02:00

Alguien llamado Jon Foy decidió hacer un documental sobre los Mosaicos Toynbee, sobre los que escribí un artículo hace ya años. Recaudó financiación a través de donaciones en Kickstarter y no sólo obtuvo más de lo propuesto inicialmente sino que lo presentaron al festival de Sundance y ganó un premio al mejor director.

Aquí está el trailer.

Lo encontré en el blog OK: Great, donde dicen "No quiero reventaros el misterio..." por lo que deduzco que las investigaciones que llevaron a cabo los cineastas llegaron a esclarecer algo, pero por ahora no tengo más información sobre el misterio de estos mosaicos. Tendremos que mantener la esperanza de llegar a ver algún día este documental o al menos que alguien escriba sobre sus conclusiones en el artículo correspondiente de la Wikipedia.

Niño salva a su hermana del ataque de un alce usando habilidades del WoW

2011-04-12T22:40:00.002+02:00

Esto es un geek

2011-04-01T00:02:00.000+02:00

Ojos brillantes

2011-03-22T09:00:00.001+01:00

Otra charla TED apasionante. Parece que Benjamin Zander nos va a hablar sólo de cómo aprender a escuchar la música clásica, pero lo cierto es que, como comprobaréis al final, se trata de cómo vivir la vida misma.

Los Disintigration Loops de William Basinski

2011-03-20T00:05:00.022+01:00

"Estás siendo destruido lentamente. Es imperceptible a nivel de un día, una semana o incluso un año, pero estás envejeciendo, y tu cuerpo se degrada. Mientras tus células sintetizan las mismas proteínas que te permiten vivir, también están liberando radicales libres, oxidantes que causan que cada vez seas menos capaz de actuar tan bien como en tu mejor momento vital. Cuando llegues a los 80 estarás literalmente lleno de agujeros, y aunque nunca percibirás ninguno de ellos, inevitablemente sentirás su efecto colectivo. El envejecimiento y la degradación son fuerzas de la naturaleza, funciones vitales, y comprenderlas puede ser tan terrorífico como gratificante.

No es algo que pueda decir muy a menudo, pero creo que los Desintegration Loops de William Basinski son un paso hacia ese entendimiento: su música, más que compuesta, es esa fuerza de la naturaleza, esa inevitable decadencia de todas las cosas, desde la memoria hasta la materia física, manifestada a través de la música. Durante el verano de 2001 Basinski se preparó para transferir a formato digital unas cintas (loop tapes) de 20 años de antigüedad y se sobresaltó al comprobar cómo aquel acto de conservación empezó a devorar las cintas que intentaba salvar. Mientras las reproducía, los cabezales iban arañando fragmentos de cinta magnética, borrando porciones completas de la música, cambiando el carácter y el sonido de los bucles, cumpliendo así el proceso de grabación un papel de testigo inesperado de la música de Basinski.

Quizá el proceso sea el auténtico gancho de este extenso set de cuatro discos, pero los bucles son unos impresionantes y etéreos estudios en sonido tan fluidos que el oyente apenas percibe que lo que está escuchando no es más que cientos de repeticiones de un loop breve y simple. Imagino que vivir dentro del útero tiene que sonar algo parecido a esos arañazos de sintetizador de majestuosidad orquestal y lenta tumefacción. Las piezas son uniformemente constantes pero embellecidas con arpegios de cantos de ballena y percusiones reverberantes. [...]"

"[...] Hay otro capítulo aun más siniestro en la historia de los Disintigration Loops: Basinski estaba escuchando las grabaciones de sus transferencias mientras se realizaban los ataques del 11-S, y se convirtieron en la banda sonora del horror que presenciaron él y sus amigos desde su terraza en Nueva York aquel día, una banda sonora doliente para la cataclísmica manipulación de uno de los skylines más reconocibles del mundo. Descontextualizados de aquel desastre y transportados a nuestra vida mundana de cada día, los Disintigration Loops siguen ejerciendo un poder asombroso y manifiesto. Es el tipo de música que te hace creer que existe un cielo y que, de haberlo, debe sonar así".

Traducción parcial de un artículo de Joe Tangari en Pitchfork.com.

Sé que cuando los oigáis no os van a sonar tan emocionantes como suena el propio concepto, pero ahí están. Pongo enlaces a fragmentos que la gente ha subido a YouTube. Como ya he mencionado, se trata de una serie de cuatro discos, así que la siguiente lista de pistas no resulta muy ordenada.

Disintigration Loop 1.1 (1:03:30) (sí, eso significa que dura una hora y pico).

Disintigration Loop 2.2 (7:02)

DL 3 (9:00, básicamente parece una continuación del 2.2)

DL 4 (14:51)

DL 5 (15:00)

DL 6 (15:00)

The Wire y Shakespeare

2011-02-19T17:15:00.041+01:00

Todo empieza con esta viñeta:

... de este cómic de Frank Chimero sobre cómo ser creativo consiste principalmente en combinar ideas muy distantes entre sí.

¿The Wire es el resultado de mezclar Policías de Nueva York con Shakespeare?

Me he visto esta serie entera y nunca me había planteado semejante relación. Por la manera en que lo afirma Chimero en su cómic, parece que ya es una especie de idea común que se da por sentada. Investigando un poco por Internet me di cuenta de que, efectivamente, es un tema que otros ya han tratado, girando sus reflexiones en torno a dos puntos principales: la tragedia griega y el lenguaje.

En la tragedia griega (tanto en la literatura como en la vida real, según ellos) los dioses te han impuesto un destino y más te vale aceptarlo. Todos somos piezas en el gran tablero de juego de los dioses, siendo movidos de un lado a otro, y si te empeñas en moverte para donde no es, te llevas una colleja gigante. Los dioses ya han tomado una decisión para cada uno, sobre todo para los héroes de las historias, cuyas acciones van a tener repercusiones a gran escala en el juego y van a resonar durante siglos en las historias. Cuando el héroe se empeña en resistirse a su destino los dioses le castigan y es entonces cuando se produce la tragedia propiamente dicha. Es decir: todo acaba fatal.

Un ejemplo claro es el de Edipo. A Layo, el rey de Tebas, el Oráculo de Delfos le profetizó que (ALERTA SPOILER) su propio hijo le mataría y se casaría con su esposa. Decidió luchar contra su destino y envió a un súbdito a matar a su hijo al bosque. Como suele pasar, el súbdito se apiadó y decidió, en lugar de matarlo, hacer algo sencillo, como perforarle los pies y colgarle de un árbol, que no era matarlo ni todo lo contrario. Con el tiempo Edipo fue encontrado, adoptado y visitó también al Oráculo de Delfos. La parte de "matarás a tu padre y desposarás a tu madre" entendió que se refería a sus padres adoptivos, así que él también, creyéndose muy listo, intentó burlar al destino marchándose. Por el camino, entre otras cosas, mató a su verdadero padre, sin saberlo, por una disputa por ver quién tenía preferencia en un cruce de caminos y acertó un par de adivinanzas de la Esfinge que, a pesar de que eran muy fáciles y sabía volar, decidió que aquello era intolerable y se iba a matar tirándose al vacío. Esta hazaña hizo que nombraran a Edipo rey de Tebas, que acabó casándose con su madre Yocasta y teniendo hijos con ella. Como todo el mundo iba por ahí empeñándose en resistirse a su destino y el asesino del rey Layo seguía impune, los dioses castigaron a la ciudad con una plaga.

Cuando al final todo se supo, Yocasta se ahorcó y Edipo se sacó los ojos y pidió que se le expulsara.

Este sentido de la tragedia se conservó en la obra de Shakespeare, ligeramente revisado y actualizado (actualizado para el siglo XVI, claro).Sus historias están sembradas de personajes que, en las sombras, conspiran unos contra otros y luchan entre sí por la consecución del poder u otros objetivos. Si has visto The Wire, estos conceptos te sonárán familiares.

Romeo y Julieta pertenecen a mundos contrarios que se resisten a que estén juntos. Cuando conspiran para resistirse a esos designios, como todos sabemos, todo el mundo acaba muerto y terriblemente arrepentido. MacBeth recibe una profecía de las icónicas tres brujas: será barón de Cawdor. Pero a su amigo Banquo le profetizan que sus descendientes serán reyes, y eso no puede ser. MacBeth ambiciona más de lo que le ha deparado el destino, y aquí se introduce otro concepto básico de la tragedia y la cultura griega, palabra no muy conocida por el público general: la Hybris. Tras varios crímenes despiadados, acaba dándose cuenta del sentido de las misteriosas profecías y de que finalmente se han cumplido de un modo dolorosamente irónico.

En The Wire los dioses implacables que hacen sus jugadas desde lo alto son las autoridades. Los dioses son el sistema. El sistema policial, el sistema educativo, el sistema político y el judicial. Un sistema demasiado grande que a veces aplasta a los ciudadanos como hormigas cada vez que se mueve. Los dioses son los jefazos de arriba que dan órdenes a veces guiadas por caprichos (la rivalidad entre el comandante Valchek y Frank Sobotka), el sistema político de favores, simpatías y apoyos que obliga al alcalde Tommy Carcetti a alejarse cada vez más de sus buenas intenciones iniciales y a tragarse sus famosos "tazones de mierda", las estadísticas que obligan a los profesores a forzar los exámenes para cumplir el cupo de aprobados y a los policías a tomar decisiones según su cupo mínimo de casos por resolver.

McNulty, el protagonista principal, está destinado a liarla gordísima como jamás se ha liado en la policía de Baltimore y a ser castigado por ello. Marlo está destinado a llevar la corona. El Griego está destinado a escaparse de todo, porque es viejo, sabio y prudente en extremo. Avon Barksdale y Stringer Bell, principales señores de la droga al principio de la historia, que juntos han crecido desde el barrio y juntos se han convertido en lo que son, están destinados a enfrentarse, pues tienen ambiciones distintas. Omar y el Hermano Mozone, los dos asesinos más implacables y carismáticos de la serie, están destinados a encontrarse y colisionar en una escena memorable.

Los pobres están destinados a ser pobres, los asesinos a tener una muerte violenta, los políticos ilusos a darse de morros contra una pared de realidad, los policías audaces a recibir una bala...

Pero entonces, si todos están condenados a cumplir su destino, su papel, ¿qué pasa con Bubbles, el yonqui que decide rehabilitarse? Pasa que el destino está en los ojos del espectador. Pasa que nuestro inconsciente, con apenas unos datos y en unos segundos, ya sabe lo que va a pasar. Lo que queremos que pase. Por entretenimiento, porque es justo o porque es inevitable.

En cuanto al lenguaje, es un elemento que da tridimensionalidad a los personajes y al mundo de la historia. Si quieres que tu obra sea creíble y rica, dales a tus personajes costumbres, tics, objetivos, palabras propias. Si quieres que el espectador sepa dónde está, sumérgelo en un lenguaje, que se rodee de él, que sepa dónde está y de dónde viene cada uno. El mundo hace al lenguaje y el lenguaje hace al mundo.

Se dice que Tolkien primero creó los lenguajes y luego desarrolló las civilizaciones que hablaba cada uno de ellos: los hobbits, los humanos, los orcos, los enanos... Era un filólogo y sabía lo que se hacía. Sabía que el lenguaje era el auténtico color de las razas, el sabor de su comida y los nombres de sus hogares.

Se dice también que The Wire es una serie cuyos diálogos a veces hasta a los espectadores angloparlantes les costaba entender. Gran parte del reparto son jóvenes negros de los barrios más pobres, con su acento deformado, la musicalidad del rap y el vocabulario del gángster y el mundo de la droga. De hecho la propia policía de Baltimore tiene que ayudarse en sus operaciones de escucha (pues básicamente es una serie policiaca sobre escuchas) de una señora que va traduciendo las conversaciones telefónicas entre los sicarios, que además, suelen estar en clave precisamente para combatir la posibilidad de las escuchas.

El equipo español de traducción y doblaje de esta serie ha realizado ha hecho todo lo que ha podido para que entendamos lo que está pasando, pero por el camino se pierde gran parte de la riqueza cultural, los matices en el acento y el vocabulario de los personajes, la diferencia entre el hablar de un negro culto político y un niño negro que pasa droga en una esquina, los diálogos y sentencias que a veces extraen de la lengua inglesa tanta poesía como lo hizo Shakespeare.

Lo recomendable es verlo en versión original subitulada, pero sólo si los subtítulos los han realizado profesionales para, digamos, un DVD, porque si lo han realizado aficionados por internet, por muy buenas intenciones que tengan, la pérdida va a ser quizá mayor y, si eres español, sufrirás espasmos ante una sobredosis de "maldito" y "chingado", en lugar de "fuck". Opción más deseable pero no al alcance de todos: verla en versión original subtitulada en inglés.

Buscando ecos de esta relación entre The Wire y Shakespeare, he leído unos cuantos artículos muy interesantes.

En Inky Fool, M.H. Forsyth señala la presencia de varias citas de obras de Shakespeare ("Brave new world for y'all", "And here's the rub"...) que no parecían constar en el guión original, lo cual apunta a una decisión propia del actor en cuestión de lo que en el mundillo dramático se llama "meter una morcilla", creo.

Sergio del Molino habló precisamente del Fatum, el destino en la tragedia griega, Robert Paterson habla de los héroes, el "sistema", y lo alto que ha puesto esta serie el listón y en el blog Lo que mis gafas ven hablan en general de The Wire y Shakespeare. Una gran fuente de información, ideas y disfrute fue la recopilación especial de artículos en Miradas de cine, donde analizan temas como la figura del gángster y su evolución (lo que sería el enfrentamiento entre el veterano Avon Barksdale y el joven y ambicioso Marlo) y el slang. Respecto a esto último, Mónica Jordan habla, entre otras cosas, sobre el "bawlmer" el dialecto de Baltimore usado principalmente por la gente caucásica y los policías en la serie, su predominancia de vocales abiertas, los distintos dialectos usados por los personajes dependiendo de su origen social y de su otro interlocutor, o el dialecto callejero, incluyendo el vocablo "yo", que sirve prácticamente para todo: apelativo, (Yo, pay attention!), pronombre (Look at yo...), etc.

Por último, un par de videos (en inglés) con extractos de la serie. Un par con una selección de las mejores frases y otro con los momentos en que los personajes pronuncian esas frases que sirven de cabecera y resumen a cada capítulo. ¡Cuidado con los spoilers!

Murder ballads

2011-01-31T22:40:00.013+01:00

Reflexionando un poco sobre las muder ballads (baladas de crímenes) llego a la conclusión de que cualquiera de las músicas extremas actuales (death metal, gangsta rap, punk, black metal...) en realidad es una mariconada.

¿Qué es más violento, oscuro y provocativo? ¿Jóvenes vestidos de negro, haciendo ruidos infernales de ultratumba con guitarras eléctricas, vociferando "fucks", metáforas de su desesperación interior o mensajes inequívocamente violentos como "let's just kill everyone and let your God sort them out" (Irresponsible hate anthem, Marilyn Manson)? ¿O lo será un señor de voz suave con una guitarra revitalizando para la memoria colectiva humana la historia de un auténtico crimen, narrar los últimos pensamientos de una chica a punto de ser ahorcada o hablar de una cabeza cortada de un cuerpo que jamás se llegó a encontrar? ¿Expresar tu desesperación con furia o contar con voz armoniosa historias que demuestran la ruina de ser humano?

Las murder ballads, baladas de crímenes, baladas de muerte, me parecen una parte del folklore fascinante, por el simple hecho de existir. Todos conocemos canciones sobre amor, desamor, ciudades y otros lugares, sentimientos felices o tristes, más o menos complejos, sobre mujeres y hombres. Pero resulta que también existen canciones sobre temas sobre los que se diría que a nadie le gustaría cantar, escuchar o recordar. Criminales, asesinatos, condenados a muerte. Y no estoy hablando de canciones siquiera del siglo XX. Estoy hablando de una parte del folklore bien arraigado y que viene de antiguo. De crímenes tan tristes que dejaron huella en la memoria de algún pueblo. Estoy hablando de muerte. Canciones sobre la muerte. Vete a la mierda, Slipknot, Marilyn Manson, podéis iros todos cogidos de la mano con los góticos del black metal.

La mayoría de las murder ballads tuvieron origen en tierras del viejo mundo como Escandinavia, Escocia y el Nuevo Mundo, y por supuesto se contagiaron al Nuevo Mundo a través de las venas del nuevo blues de los negros.

Me gustaría ampliar un poco el criterio bajo el que categorizar las murder ballads para poder presentar en este artículo una serie de grandes canciones que encajarían con la temática.

Ya os di a conocer en el anterior artículo los Extraños frutos de Billie Hollyday y creo que viene al caso recordarla.

Una murder ballad sin discusión sería Two sisters, aquí cantada por Tom Waits, hombre que gusta de excarvar en el folklore americano y el europeo, interesado tanto en el gospel como en las viejas canciones irlandesas.

(En la traducción voy a ahorrarme la repetición de los estribillos para ahorrar espacio y no desesperar al lector, porque la canción ya de por sí es larga).

There was an old woman, lived by the seashore
Una anciana vivía junto al mar
Bow and balance me
Inclínate ante mí
A number of daughters: one, two, three, four
Cierto número de hijas: una, dos, tres, cuatro
And I'll be true to my love
Seré fiel a mi amor
if my love will be true to me
Si mi amor me es fiel a mí

There was a young man come there to see them
un hombre joven vino a verlas
Bow...
There was a young man come there to see them
Un hombre joven vino a verlas
and the oldest one got stuck on him
Y la mayor se quedó prendada de él
And I'll be...

He bought the youngest a beaver hat
Él compró a la menor un gorro de castor
...
He bought the youngest a beaver hat
Él compró a la menor un gorro de castor
and the oldest one got mad at that
y la mayor entró en cólera
...
...

Oh, sister oh, sister let's walk the seashore
Oh, hermana, paseemos por la orilla
and see the ships as they're sailing on
a ver a los barcos navegar.

While these two sisters were walking the shore
Mientras estas dos hermanas paseaban por la orilla
the oldest pushed the youngest o'er
La mayor empujó a la menor de ellas

Oh, sister oh, sister please lend me your hand
Oh, hermana, oh, hermana, por favor, tiéndeme tu mano
and you will have Willy and all of his land
y tendrás a Willy y todas sus tierras

I'll never, I'll never will lend you my hand
Nunca, nunca te tenderé mi mano
(inclínate ante mí)
but I'll have Willy and all of his land
pero tendré a Willy y todas sus tierras.

Some time she sank and some time she swam
A ratos nadaba y a ratos se hundía
untill she came to the old mill dam
hasta que llegó hasta la presa del viejo molino

The miller, he got his fishinghook
El molinero tomó su garfio
and fished that maiden out of the brook
y pescó a la doncella del arroyo

Oh, miller oh, miller here's five gold rings
Oh, molinero, aquí tienes cinco anillos de oro
to push the maiden in again
por hundir a la doncella de nuevo

The miller received those five gold rings
El molinero recibió aquellos cinco anillos de oro
and pushed that maiden in again
y hundió a la doncella de nuevo

The miller was hung in the old mill gate
Colgaron al molinero en el puente del viejo molino
for drowning little sister Kate
por ahogar a la pequeña hermana Kate

Where did you sleep last night quizá sólo insinúa sutilmente un crimen, pero igualmente nos habla sobre una cabeza hallada sin cuerpo, bosques oscuros y vientos fríos. Se desconoce su autor original y ha sufrido multitud de interpretaciones y versiones, pero quizá la más conocida e intensa sea la realizada por Kurt Cobain para el mítico MTV Unplugged de 1993, que le aporta justo el tremor y la desesperación de su voz rota que le hacía falta a la canción para ser perfecta.

My girl, my girl, don't lie to me,

Tell me where did you sleep last night.

In the pines, in the pines,
Where the sun don't ever shine.
I would shiver the whole night through.

My girl, my girl, where will you go?
I'm going where the cold wind blows.

Her husband, was a hard working man,
Just about a mile from here.
His head was found in a driving wheel,
But his body never was found.

Niña mía, niña mía, no me mientas
Dime dónde has pasado la noche.
Entre los pinos, entre los pinos
donde el sol jamás brilla
temblaré toda la noche

Niña mía, niña mía, ¿dónde irás?
Me voy a donde sopla el viento frío.

Su marido trabajaba duro
A sólo una milla de aquí.
Su cabeza fue encontrada sobre el volante,
Jamás fue encontrado su cuerpo.

Como escarpias, en fin...

The maid freed from the gallows no habla de un asesinato, pero sí de una joven que espera en la horca y le suplica al verdugo que espere apenas un minuto, porque cree ver llegar a sus familiares con oro para pagar la fianza. Desde ya os puedo ir diciendo que los familiares no traen buenas noticias. También ha recibido diferentes títulos y versiones en diferentes países durante siglos, siendo incluso interpetada por Led Zeppelin, que la llamaron "Gallows Pole". Esta canción me resulta estremecedora sobre todo por el tono de voz trémulo y agudo del artista, en este caso John Jacob Niles, potenciado por la ausencia de música. Su interpretación fue muy bien utilizada en "Mr Lonely", película de unos de mis directores de cine favoritos: Harmony Korine.

Hangman, hangman,
Slack your line,
Slack it just a while,
'Cause I think I see my mama comin',
Travelin' many a mile,
Travelin' many a mile.

Mama, mama, mama,
Did you bring gold
For to pay this hangman's fee,
Or did you come to see me swingin'
High from this hangman's tree,
High from this hangman's tree?"

Verdugo, verdugo
arroja tu cuerda
arrójala sólo un momento
porque creo que ve a mi madre viniendo
viajando muchas milllas.

Mamá, mamá
¿has traído oro
para pagar la fianza a este verdugo
o has venido para ver cómo me balanceo
desde lo alto de este árbol del ahorcado?

Daughter, daughter, daughter,
I brought you no gold
For to pay that hangman's fee,
But I came to see you swingin', swingin'
High from this hangman's tree?

Hija, hija, hija
No traigo oro
para pagar la fianza al verdugo
sino que vengo a verte balanceándote, balanceándote

La estrofa se repite con el padre, que tampoco trae oro, y por último viene su amante.

'Cause I think I see my lover comin',
Porque creo que veo a mi amante venir

"Darlin', darlin', darlin',
I brought you that gold
For to pay that hangman's fee,
'Cause I don't want to see you swingin', swingin'
High from no hangman's tree,
High from no hangman's tree."

Mi amor, mi amor, mi amor,
Te traigo ese oro
para pagar la fianza al verdugo,
porque no quiero verte balanceándote, balanceándote
desde lo alto de ese árbol del ahorcado.

Al menos alguna de estas canciones tiene un final feliz.

Y por último una tan famosa que llegó a convertirse en himno extraoficial de Australia, el himno de la gente llana: Waltzing Matilda. Si alguna parte remota de vuestro cerebro de repente chisporrotea y no sabéis identificar por qué, tranquilos. Es posible que la hayáis oído antes en alguna parte, y si rondáis los 30 años, seguramente la oísteis cada vez que empezaba un capítulo de una serie infantil de los 80 llamada "El Valle Secreto".

La letra incluye tantas palabras del dialecto australiano que sus interpretaciones suelen ir precedidas por una explicación del artista de turno, para que el público no se pierda demasiado. No hay una explicación definitiva de lo que significa "waltzing Matilda". Se dice que se en alemán auf der Walz significa vagabundear para aprender técnicas de diferentes maestros para volver a los tres años al hogar. Se dice que en las fiestas los vagabundos bailaban el vals (waltz) con sus hatillos, a falta de mujeres, a las que les podrían poner nombres como Matilda.

Pero la explicación que más me gusta es una que leí una vez en un foro de cuyo nombre no quiero acordarme, porque estaba lleno de frikis gilipollas y regentado por otro fiki gilipollas gordo que se gana la vida haciendo porno ridículo.

La canción narra la historia de un vagabundo que roba una oveja para poder comer, y al ser apresado por las autoridades, prefiere saltar al agua y ahogarse antes que ser castigado injustamente. Así que si alguna vez desafías a unas autoridades que defienden los ingentes bienes de los ricos ante las necesidades de los pobres, enhorabuena, estarás waltzing matilda, bailando un vals con Matilda.

Once a jolly swagman camped by a billabong,
Under the shade of a coolibah tree,
And he sang as he watched and waited 'til his billy boiled
"You'll come a-Waltzing Matilda, with me?"

Waltzing Matilda, Waltzing Matilda
You'll come a-Waltzing Matilda, with me
And he sang as he watched and waited 'til his billy boiled
"You'll come a-Waltzing Matilda, with me?"

Down came a jumbuck to drink from the billabong,
Up jumped the swagman and grabbed him with glee,
And he sang as he stowed that jumbuck in his tucker bag,
"You'll come a-Waltzing Matilda, with me".

(estribillo)

Up rode the squatter, mounted on his thoroughbred,
Down came the troopers, one, two, three,
"Where's that jolly jumbuck you've got in your tucker bag?"
"You'll come a-Waltzing Matilda, with me".

(estribillo)

Up jumped the swagman, leapt into the billabong,
"You'll never catch me alive," said he,
And his ghost may be heard as you pass by the billabong,
"You'll come a-Waltzing Matilda, with me".

Waltzing Matilda, Waltzing Matilda
You'll come a-Waltzing Matilda, with me
And his ghost may be heard as you pass by the billabong,
"You'll come a-Waltzing Matilda, with me?"

Una vez un alegre vagabundo acampó junto a una laguna,
Bajo la sombra de un eucalipto,
Y cantaba mientras miraba y esperaba que su tetera hirviera.
"¿Quién vendrá a vagabundear conmigo?"

A vagabundear, a vagabundear
¿Quién vendrá a vagabundear conmigo?
Y cantaba mientras miraba y esperaba que su tetera hirviera
"¿Quién vendrá a vagabundear conmigo?"

Y así llegó una oveja a beber de la laguna,
Saltó hasta ella y la agarró con alegría,
Y cantaba mientras escondía la oveja en su alforja,
"Tú vendrás a vagabundear conmigo".

A vagabundear, a vagabundear
"Tú vendrás a vagabundear conmigo"
Y cantaba mientras escondía la oveja en su alforja,
"Tú vendrás a vagabundear conmigo".

Cabalgó el colono, montado en su pura sangre,
Y así llegaron los soldados, uno, dos, tres,
"¿Dónde está la alegre oveja que usted tiene en su alforja?"
"Tú vendrás a vagabundear conmigo".

(estribillo)

Brincó el vagabundo, saltando hacia el río,
"Nunca me capturaréis vivo", gritó él,
Y su fantasma puede ser oído al pasar por la laguna,
"¿Quién vendrá a vagabundear conmigo?"

A vagabundear, a vagabundear
"¿Quién vendrá a vagabundear conmigo?"
Y su fantasma puede ser oído al pasar por el río,
"¿Quién vendrá a vagabundear conmigo?"

Y eso es todo por hoy. ¡A bailar el vals!

Strange Fruit

2010-09-04T22:37:00.003+02:00

Billie Holiday cantando Strange Fruit en directo.

Árboles del sur crían extraños frutos
sangre en las hojas y sangre en la raíz
cuerpos negros balanceándose en la brisa del sur
extraños frutos colgando de los álamos.

Escena bucólica del gentil sur
Los ojos hinchados y la boca torcida
Esencia de magnolias, dulce y fresca
Y de repente el olor de la carne ardiendo.

He aquí fruta que piquen los cuervos
Que arrugue la lluvia, que el viento zarandee,
Que el sol pudra, que caigan de los árboles.
He aquí una extraña y amarga cosecha.

Los extraños frutos de los que habla son los cuerpos de los negros colgados en linchamientos en Estados Unidos. Se dice que esta fue una de las primeras canciones norteamericanas anti-racistas.

Esta es otra versión de estudio.

Arsonista

2010-08-02T18:54:00.004+02:00

Me sonaba haber leído esta palabra en su versión inglesa ("arsonist") en algún manual del juego de rol Unknown Armies. Buscando me doy cuenta de que no hay equivalencia oficial en el diccionario de la Real Academia, pero sí que se usa en los medios.

Según el diccionario Merrian-Webster, un arsonist es una persona que deliberadamente prende fuego a propiedades con intenciones criminales o fraudulentas. Vamos, un pirómano o incendiario. El vocablo proviene del francés ars y el latín ardere.

Eso es todo. Pueden seguir con sus vidas.

Por qué deseamos realmente un apocalipsis zomby

2010-07-31T09:00:00.001+02:00

[...] So then why do we choose “entertaining” depictions of the destruction of our cities, the fragmenting of our society, and the viral death of pretty much everyone in the country except a handful of survivors? Shouldn’t that be a horrific scenario best reserved for nightmares? I doubt many people fantasize about being beaten and gang-raped, for example.

[...] But wait, that’s destructive! That’s not the kind of thing a normal, civilized, well-adjusted person would say! Wishing death upon everyone and creating a scenario where your survival is threatened at every turn, and measured in days instead of years, wouldn’t seem to make any sense!

[...] Why not talk to a stranger on the bus? You live in the same goddamn city, and might have something in common. Maybe it’s because you don’t “feel like it” or “have other things on your mind” or “are sure they’re all just douchebags anyway,” but the real reason – the subconscious reason – is that you’ve reached your limit of people you can keep track of. You are getting the social support you need, and can’t be arsed with remembering another person’s stupid name, and their ugly face, and the ages of their retarded kids.

[...] And that’s why the Zombie Apocalypse must seem so appealing; the great, rotting “reset button.” Everybody else fucks off and dies while you and your Bros (and that hottie from the California Pizza Kitchen down the road) kick back, take whatever you want, answer to no one, and shoot any other bastard in the face (because that’s the only way to be sure). Your bonds with the people you actually care about strengthen, and anyone who might conceivably get in the way is no longer even a factor. Sounds kinda nice, doesn’t it? Oh, and you don’t ever have to go to work again too, so that’s extra cool.

Jonathan Barrickman intenta encontrar una explicación a la fascinación que siente el hombre moderno por el supuesto de un apocalipsis zomby (una situación en realidad nada deseable para cualquier ser vivo) y el boom actual de esta temática en el arte, los medios y videojuegos. Hace algunas reflexiones interesantes y se pueden encontrar en el artículo unos cuantos enlaces y referencias muy instructivas, como la del número de Denbar, aunque en mi opinión al final trata un poco superficial y brevemente el tema central del artículo: ¿qué significa que, en nuestro interior, deseemos que la sociedad desaparezca, todo el mundo muera y tengamos que luchar cada día por sobrevivir, espalda contra espalda con un grupo de otros seres humanos?

The zombie apocalypse: why you secretly want to live in a commune

Aprovecho para recomendaros que estéis pendientes de la sección periódica The Sunday Papers del blog Rock, Paper, Shotgun (Piedra, papel, escopeta), pues consiste en una recopilación de montones de lecturas interesantes y serias sobre el mundo de los videojuegos.

Pokémon Black Version

2010-07-29T09:00:00.001+02:00

En tinycartridge.com recogen la historia (probablemente surgida en el board /x/ de 4chan) de un supuesto cartucho hallado en un mercadillo que contenía una versión hackeada de Pokémon Rojo en la que desde el principio el jugador contaba con un pokémon llamado Ghost que sólo tenía un ataque: Maldición.

Probablemente no sea más que otro creepypasta, pero sigue siendo interesante como idea y en cierto modo perturbador, como todo lo que trastoque los mitos de la infancia introduciendo en ellos la muerte.

God hates cosplay

2010-07-27T11:58:00.006+02:00

Los cosplayers de la San Diego Comic-Con estaban preparados para contrarrestar la llegada de los manifestantes de la Iglesia Baptista de Westboro, grupo cristiano ultraconservador famoso por manifestarse contra la supuesta decadencia moral en los EEUU, apareciendo en los momentos más llamativos, y a veces inapropiados, con pancartas con mensajes sangrantes como "God hates fags" (Dios odia a los maricas), "God hates America", y demás variantes que incluyen los conceptos de Dios y odio.

Via

Avatar Days

2010-06-21T11:20:00.003+02:00

Un corto en el que vemos los avatares, las personalidades virtuales de 3 jugadores de Warcraft, desenvolviéndose en su vida real cotidiana.

25.000 barriles cayendo

2010-06-17T01:02:00.003+02:00

Porque sí. Porque mola y te callas.

Simulado usando Unreal Devolopment Kit, el motor del juego Unreal Tournament, supongo.

Los 3 usos más habituales de la ironía

2010-06-15T15:30:00.002+02:00

Cómic intentando clarificar qué es ironía y qué no lo es. Una pista: la mayoría de cosas que menciona Alanis Morrisete en su canción "Ironic" no lo son.

Charla de m00t sobre 4chan en las TED

2010-06-03T00:26:00.004+02:00

Christopher Poole, alias m00t, administrador de 4chan, da una conferencia en las TED, sobre 4chan, memes, Anonymous y /b/, intentando en muy poco tiempo explicar qué son y por qué son tan fascinantes e importantes. Está en inglés. Curiosamente Moot es mucho más fácil de entender que el moderador de la conferencia.

Anteriormente he compartido aquí otras charlas TED, o en TED, o de TED, o como se tradujese al español, como la de Dan Denet y la de Stephen Hawking.

Diccionario Left 4 Dead

2010-04-26T09:00:00.001+02:00

Los creadores del juego mata-zombies Left 4 Dead llegaron a desarrollar todo un vocabulario de expresiones para entenderse mejor entre ellos, sin necesidad de recurrir constantemente a gráficos, a la hora de componer los niveles. Ciertos tipos de lugares y puntos recurrentes en este juego acabaron obteniendo su propio nombre. Una vez estos escenarios típicos, cada uno con sus implicaciones e influencia en la acción de los jugadores, han sido clasificados, es mucho más fácil usarlos mental y verbalmente como piezas que unir para crear el escenario. Cuando has jugado las suficientes horas a esta obra maestra ya clásica del videojuego, puedes reconocerlas fácilmente y sentir que las has pisado una y otra vez, disfrazadas con distintas caras, dejándote manipular por ellas, haciendo lo que se supone que tenías que hacer en un sitio como ese. Un interesante ejemplo de relación entre lenguaje y videojuego.

En el post del blog oficial de Left 4 Dead 12 Terms from the Left 4 Dictionary listan y explican estos términos.

Cuarto cerrado: espacios pequeños donde los protagonistas tienen que combatir a los zombies a distancias cortas. Normalmente los zombies disponen de pocas entradas desde las que irrumpir en la habitación.

Paso estrecho: espacios alargados y estrechos, donde sólo se puede apuntar hacia adelante o hacia la retaguardia. Son relativamente seguros para ir curándose y recargando, pero peligrosos si aparece un charger y decide arramblar con todos los personajes a su paso.

Paso ancho: espacio unidireccional demasiado ancho como para proteger la vanguardia y la retaguardia. Conviene pegarse a los márgenes para tener al menos un flanco cubierto. Carreteras y calles entran en esta categoría.

Capilares: pequeños espacios que salen del camino principal que llevan a un callejón sin salida. Normalmente los zombies saldrán de aquí, o te esconderás aquí para cubrirte o buscar objetos.

Máscaras: objetos, como árboles y arbustos, a través de los que no puedes ver pero sí disparar. Permiten a los zombies aparecer mucho más cerca de ti antes de que puedas dispararles.

Sanitizing: un punto donde llegan los jugadores supervivientes al que un jugador que juegue como infectado no puede llegar.

Tubo/metro: los jugadores pueden elegir seguir dos espacios: por dentro del vagón o alrededor de él. Normalmente es más seguro dentro.

Rey de la colina: puntos elevados desde los que los supervivientes pueden defenderse. Durante la fase de playtest los desarrolladores se dieron cuenta de que llegar a ellos era unos de los momentos más divertidos.

Pez en un barreño: como rey de la colina, pero los zombies no pueden trepar a este punto, y una vez que lo dejas, no puedes volver a él.

One-way: lugares en los que cae un superviviente y del que no puede escapar, como un pozo o una terraza.

Regreso: lugar en el que ya se ha estado al que se puede volver cayendo desde otra parte, a veces siendo arrastrado por un smoker.

Fuerte (Holdout): posición defensiva para los supervivientes, en ocasiones reforzada con granadas, bidones de gasolina, ametralladoras...

Bronzemurder is alive: una historia gráfica de Dwarf Fortress

2010-04-24T16:01:00.006+02:00

El diseñador Tim Denee ha ilustrado la terrible historia que están viviendo sus enanos en el juego Dwarf Fortress. Es una historia que tiene elementos que nos recuerdan a lo mejor de Moria: enanos excavan demasiado profundo, enanos despiertan bestia del abismo, bestia masacra enanos... El estilo gráfico es muy sencillo pero efectivo y entrañable. Echándole un vistazo a este informe de batalla podemos tener nuevos atisbos de lo complejo que es realmente este juego: los cadáveres se pudren, la sangre ha de limpiarse de las paredes, los enanos pueden volverse locos de terror, matarse entre ellos y morir de sed, las cámaras pueden sellarse, los burros ser comidos...

¿Seguirá Tim informándonos en ese hilo del foro de Dwar Fortress de la evolución de su fortaleza? ¿Serán los supervivientes suficientes como para salvar la partida en lugar de empezar una nueva? Tendremos que estar atentos.

Anteriormente: Cuando miras a Dwarf Fortress, Dwarf Fortress te mira a ti

5 a.m.

2010-04-05T16:32:00.016+02:00

Quintin Smith, bloguero del muy interesante blog sobre videojuegos Rock, paper, shotgun, contestó en un artículo a una hipotética pregunta "¿Cuál es la partida más extraña que has jugado?". Para ello se remonta a sus tiempos de jugar a Action Half Life, un mod de Half Life para los que la gente creaba los mapas más retorcidos que se hayan visto jamás. En concreto a un día en que él y sus compañeros jugadores decidieron acometer el reto de superar el mapa insuperable.

A continuación la traducción de algunos fragmentos interesantes de ese artículo. Aquí, el artículo completo, en inglés.

...

¿Algunas vez te has paseado por un mapa de deathmatch donde no hay nadie disparando ni un sólo tiro? Es siniestro. El mapa sigue siendo un lugar peligroso lleno de zonas de masacre y ángulos peligrosos, pero sin toda esa adrenalina y ruidos por todas partes, de repente te vuelves consciente de la presencia de algo más. Yo te digo que cada uno de los mapas de deathmatch que se hayan hecho jamás están jodidamente encantados. Tienen que estarlo. No pueden morir tantos hombres en un mismo lugar sin dejar unos cuantos fantasmas.

Suelo resistirme a usar la palabra "surrealista" para describir las cosas, pero desde luego éramos un grupo extraño. Mis compañeros eran Indiana Jones, un Solid Snake hirientemente feo y un Mr. T de piel anaranjada y brillante. Podría decir que yo era Snake Plissken, de Escape de Nueva York, pero podría haber sido cualquiera. Yo era un montón de gente por aquel entonces.

Jugábamos a Action Half Life, un mod impecablemente equilibrado que era el sueño de los first person shooters, más cinemático pero menos frenético que lo que había entonces. Era nuestro Counter Strike, sólo que con más lugar para el heroísmo y las traiciones.

Pero AHL era también el mod favorito de toda una logia maligna de diseñadores de mapas obsesionados con los huevos de pascua. Lo que empezó como la costumbre de añadir pequeños secretos que luego los jugadores l33t podían enseñar a sus amigos evolucionó desproporcionadamente cuando AHL se hizo popular, y en la comunidad comenzaron a distribuirse niveles con niveles completos dentro de ellos, laberintos tan grandes, imaginativos e intrincados como no se han visto desde entonces.

Y si AHL era la meca de los maperos locos, Hondo era su Dios. Los inmaculados mapas de deatmatch que construía Hondo estaban repletos de secretos subyacentes, zonas tan crueles, obscuras e imaginativas que parecían claustrofóbicas expediciones al interior de una mente perturbada.

AHL_5AM era el canto del cisne de Hondo: superficialmente una pequeña ciudad inteligentemente diseñada para facilitar la acción y el movimiento de los jugadores. Pocos de los jugadores que se adentraron en ella, haciéndose agujeros unos a otros, llegaron a saber lo que yacía bajo sus pies. Tras un portal secreto aguardaba un laberinto de pesadilla del cual Hondo era el único que sabía la salida. Ningún jugador llegó a ver su final jamás, y tratar de decompilar el mapa para mirarlo en un editor hacía que este se colgase.

Así que yo y mis amigos teníamos que intentar pasárnoslo.

...

La hora 6 cayó sobre nosotros en forma de una enorme cámara construida totalmente a base de mosaicos que alternaban del color rojo al blanco. Una vez más recorrimos todo el perímetro de la habitación, lanzándonos contra las pareces como punks, pero encontrar la salida no era nada fácil. 10 Minutos después seguíamos atascados y decidí hacer una pausa para ir a hacer pis. Aparté la vista del monitor no sin el horror visceral de comprobar que algo iba muy mal, y volví para mandar mensajes a mis compañeros.

"¡JODER!, les envié, ¡APARTAD LA VISTA DEL MONITOR!".

Las respuestas de mis amigos fueron casi instantáneas: "oh dios", "ARGH" y "no puede ser".

El mundo real se había vuelto monocromático. Algún truco óptico relacinado con aquellos mosaicos rojos y blancos había roto nuestros ojos, y ahora sólo podíamos ver las cosas en los tonos comprendidos entre un verde guisante y un amarillo enfermizo.

...

Podría deciros que encontramos lo que estábamos buscando. Podría deciros que Indiana Jones encontró el interruptor a la salida del mapa epiléptico, y que Solid Snake encontró el que estaba en una pared de la prisión destroza-ojos. Podría deciros que Mr. T encontró el tercero en el techo de la habitación del queso suizo y que yo encontré el último subiéndome al camión que te llevaba fuera de las escaleras escherescas hasta el final de la carretera inexistente. Podría deciros que una vez que todos estos interruptores eran activados se abría por fin un medio de escapar a la pera aplastadora si alguien hacía de cebo para atraerla.

Y es tentador decir que lo conseguimos para que toda esta historia tenga sentido, pero no lo hicimos. Después de otra hora de búsqueda nos rendimos. Tan sólo supimos de los interruptores cuando lo leímos meses más tarde en una guía que llegaba ligeramente más lejos que nosotros, hasta que el equipo del autor llegó a su propio callejón sin salida.

¿Y sabéis qué? No me importa que no lo consiguiéramos. Y no porque llegáramos más lejos que muchos otros antes que nosotros, no simplemente porque al menos lo intentamos, y no por las horribles cosas que la guía seguía describiendo: los tanques feos, la Calle Prohibida, la gravedad inversa, la maleta que contiene una niña descuartizada y que le tienes que pasar a otro jugador para poder seguir adelante...

La razón por la que no me importa que no lo consiguiéramos es porque eso deja a AHL_5AM en el misterio.

Hoy en día sigo sin saber si alguien llegó hasta el final del secreto. Nadie excepto el propio Hondo, y él hace tiempo que abandonó Internet. Eso quiere decir que cualquier grupo de jugadores del planeta pueden ser en cualquier momento los primeros en conseguirlo, escribir una guía, pasar a la historia inmortal de los juegos, habiendo vencido a Hondo y convertido su pesadilla en una mera atracción turística.

Quizá seas tú. ¿De qué tienes miedo? Action Half-Life todavía puede encontrarse por Internet, y 5AM sigue estando por ahí, sigue esperando. Puede esperar todo el día.

Cuando miras a Dwarf Fortress, Dwarf Fortress te mira a ti

2010-04-04T10:31:00.013+02:00

Me estoy planteando empezar a jugar a Dwarf Fortress, un videojuego independiente que simula una civilización enana. El juego no tendría nada de especial si, no sé, por ejemplo, no estuviera hecho completamente en ASCII, tuviese un objetivo concreto que conseguir para ganar y dejar de jugar o no pareciera alcanzar los niveles de complejidad de una creación divina. Vamos, esas cosas que hacen que me tome la molestia de empezar a jugar a un juego, yo, que hace siglos que no juego a nada que no implique relacionarse socialmente en modo multijudador, echarse unas risas con el ser humano de al lado (Little Big Planet, Rock Band, Left 4 Dead, partidas en LAN...). Pero es que esto es diferente. Puedes saborear en el paladar, sentir en las venas cómo vuelves atrás en el tiempo a aquella época donde la informática aun estaba surgiendo y algún nerd encerrado en su sótano gastaba horas y horas de su vida programando el juego total, el juego que lo abarcara todo. Sobre enanos cavando túneles.

Sin embargo desalienta echar un vistazo a todo lo que debería uno leer antes para adquirir las bases necesarias para empezar a jugar: manuales, tutoriales, consejos, wikis, videos...

Wiki

Indecisive's Illustrated Tutorial
The Complete and Utter Newby Tutorial for Dwarf Fortress

Principales culpables de que conozca y me apasione ante la idea de perderme en semejante abismo de símbolos y estadísticas:

Roburky’s Dwarf Fortress Diary

Learning dwarf fortress

Si en una semana no he dado señales de vida, llamad a los bomberos.

Neil deGrasse sobre los OVNIs

2009-10-30T09:00:00.003+01:00

El señor Neil deGrasse demuestra ser una de esas personas que no sólo sabe, sino que da gusto oírle explicar lo que sabe. Es un astrofísico estadounidense y director del planetario del Museo de Historia Natural de Manhattan que aparece bastante a menudo en televisión.

En esta charla le preguntan si cree en los OVNIs, y en su respuesta hay unas cuantas perlas dignas de destacar.

Existe un fascinante fenómeno en la mente humana: el "argumento desde la gnorancia". Funciona así: alguien ve unas luces en el cielo. No las había visto nunca antes, no entiende lo que es. Y dice: "No sé lo que es, deben ser formas de vida extraterrestre visitándonos desde otro planeta". A ver: ¡Si "no sabes qué es", ahí es donde debería acabar la conversación! No debes decir que es algo.
La forma más baja de prueba científica es el testimonio ocular.
La percepción humana está dotada de un montón de maneras de entender mal las cosas. Pero no nos gusta ser tan autocríticos, porque tenemos un muy alto concepto de nuestra biología humana, cosa que de hecho no deberíamos.
A todos nos gustan los libros que tratan sobre esas cosas llamadas ilusiones ópticas. Pero no es así como deberían llamar al libro. Deberían llamarlo: "Fallos Cerebrales". ¡Porque eso es lo que son! Son errores de la percepción humana.
Quizá sí que hayas visto formas de vida extraterrestre. Necesito más pruebas que tu testimonio ocular y tu foto, cuando probablemente Photoshop ya incluya hoy en día un botón de "Agregar ovni".
Esto es lo que recomiendo: la próxima vez que te abduzcan y estés ahí tumbado mientras el alien te está urgando, dile "¡Eh! ¡Mira eso!". Y entonces coges algo de una estantería, te lo metes en el bolsillo y te vuelves a acostar. Y cuando luego estés de vuelta, dices "¡Mira lo que tengo! ¡He robado un cenicero de un platillo volante!" y lo llevas a un laboratorio.

Al Franken owns

2009-10-29T10:17:00.003+01:00

El senador estadounidense Al Franken contestando a las acusaciones de que el sistema de seguridad social provocará bancarrotas.

-Quiero preguntarle: ¿cuántas bancarrotas produjo el sistema sanitario el año pasado en Suiza?
-No tengo ahora mismo las cifras pero podría...
-Yo se lo puedo decir: cero. ¿Sabe cuántas bancarrotas sanitarias hubo el año pasado en Francia?
-No tengo ahora mismo las cifras, pero se las podría buscar si quiere.
-Sí, bueno, la cifra es cero.

How is babby formed? How girl get pragnent?

2009-10-10T10:30:00.005+02:00

¿Alguna vez has leído por ahí lo de "How is babby formed? How girl get pragnent?" pero no sabías dónde estaba la puta gracia? Todo viene de una animación que hizo un usuario de Something Awful (uno de los pilares sobre los que se sustenta internet) dando imagen y voz a un terrible, terrible hilo en Yahoo Answers en el que tanto el que pregunta como el que responde parecen ser cavernícolas de 12 años que escriben a base de golpear sus teclados con el cráneo.

Hala, ya conocéis el origen de un meme más.

A rational response - Greydon Square

2009-09-11T09:00:00.002+02:00

I'm like the Atheist spokesman
That why I come under fire and pressure attacks like Rex Grossman
Yea this game is intense
I been sayin' it since agnostic people been playin' the fence
They keep sayin' its the same in a sense
That evolution requires faith, that universe just came to exist
First of all, microevolution been proven
In the same way that sound waves let you listen to music
And macroevolution is the system of change
At or above the level of the species inflicted with change
That's microevolution on a grand scale we can't even word
because our life span's too short to observe
"But carbon dating is flawed"
"Its half life is 5730 years, and that supports our cause"
Now that'd be great if we used it to date
But since we don't then I'm gonna question that argument's weight
We use potassium argon to date the globe
Not carbon 12 or carbon 14 not none of those
So before you attack Grey go get ya facts straight
Because in the facts race, your god comes into last place

(Chorus)
Belief in gods, we can fix that
Irrational thoughts we get dispatched
It may be hard but we'll get back
In the position to just to end that

To battle me you need to reason clearly
Now I'm not sayin' fear me
But at least be versed in punctuated equilibrium theory
Grand unified fields, quantum mechanics and dark planets
With logic that's sharper than a blade of d'Artagnan's
To destroy arguments of creationists who can't stand it
Then they try and hit me with the wager
Who? Pascal's wager. Who? Pascal's wager.
Now that's a fool's bet
And against the intelligent it's useless
Really? You bet
This ain't nothing new, they use it on kids
But for those who don't know it goes a little like this
"Wouldn't you rather believe in god and be wrong
Than to not believe in god and be wrong
If you believe in god and your wrong you've lost nothing
But if you don't believe and you're wrong it's all suffering"
The problem is you can try it on anything
Switch the gods around and apply it to anything
The Flyin Spaghetti Monster, Zeus, Amin, Ra
Krishna, Odin, Baal and then Allah
Which one of 'ems our God?
None of 'em all false
And blame it on the atheists, its always our fault
Except it never is
So don't get mad at us we just showin' ya'll the evidence

(Chorus)

Grand Unified Theory
Rational Response Squad
I'm gonna make the fundies hate me
They gon' need a new reason to shut down rap
But they wont shut down rap that degrades women though, huh
They wont shut down rap that talks about sellin crack though, huh
Hypocrites
It's all good...

Charla de Dan Denett sobre los memes peligrosos

2009-09-09T20:23:00.049+02:00

El filósofo y científico Dan Dennett habla sobre los memes más perjudiciales en una charla de las TED, de las cuales anteriormente ya pudísteis ver en este blog la de Stephen Hawking.

Ver el post completo para leer la traducción que he hecho. Entre paréntesis y en cursiva anoto ciertas expresiones originales cuya traducción me ha dado problemas o le resta sentido.

¿Ćuantos creacionistas hay en la sala? Probablemente ninguno. Creo que somos todos darwinianos. Y aun así, muchos darwinianos están algo inquietos, querrían ver hasta qué límites puede llegar el darwinismo. Está bien. ¿Las Telarañas (spiderwebs)? Son producto de la evolución, claro. ¿Internet (World Wide Web)? No tan claro. Las presas de los castores sí. La Presa Hoover no. ¿Qué es lo que creen que impide que los productos de la ingenuidad humana sean también frutos del árbol de la vida y obedezcan a reglas evolutivas? Y aun la gente sigue resistiéndose de una forma interesante a la idea de aplicar el pensamiento evolutivo al propio pensamiento, nuestro pensamiento.

Voy a hablar un poco sobre eso, sin olvidar que tenemos un programa muy extenso. Digamos que estás en el bosque, o en un prado, y ves una hormiga trepando una hoja de hierba. Trepa hasta lo alto y se cae, trepa y se cae, intentando permanecer en el extremo. ¿Qué está haciendo? ¿De qué sirve? ¿Qué meta persigue? ¿Qué gana? La respuesta es: nada. No gana nada. Entonces, ¿por qué hace eso? ¿Qué bicho le ha picado? Pues un tremátodo (lancet fluke). Un pequeño gusano cerebral. Un parásito cerebral que necesita entrar en el estómago de una oveja o una vaca para continuar su ciclo vital. El salmón nada rio arriba para llegar a sus zonas de deshove, y el tremátodo toma a una hormiga, repta hasta su cerebro y la conduce hasta lo alto de la hierba como un vehículo todo terreno. Así que la hormiga no gana nada. El cerebro de la hormiga ha sido secuestrado por un parásito que infecta el cerebro induciendo conductas suicidas. Es terrorífico.

Bueno, ¿pasa algo parecido con humanos? Hacer algo en nombre de una causa que no sea tu integridad física. Bueno, quizá os venga a la cabeza que "Islam" significa "sumisión" o "rendición de los intereses propios a la voluntad de Alá". Bueno, pues son ideas, aunque no gusanos, que secuestran nuestros cerebros. Pero, ¿estoy diciendo que el cerebro de una minoría de la población mundial ha sido invadido por ideas parasitarias? No. Algo peor. El cerebro de la mayoría. Existen un montón de ideas por las que morir. Libertad, si eres de New Hampshire (¿?). Justicia. Verdad. Comunismo. Mucha gente ha dado su vida por el comunismo, y muchos la han dado por el capitalismo. Y muchos por el catolicismo. Y por el Islam. Son sólo algunas de las ideas por las que morir. Son tóxicas.

Ayer, Amory Lovins habló sobre "replicas contagiosas" (infectious reptitis). Era un término abusivo, de hecho. Es una ingeniería impensable. Pues bien, la mayoría de la cultura que se difunde no son pensamientos brillantes y novedosos. Son réplicas contagiosas. Y deberíamos intentar tener una teoría de cómo sucede, para que podamos entender las condiciones del contagio. El huésped se esfuerza por difundir sus ideas a otros. Yo mismo soy un filósofo, y una de nuestras ocupaciones es que la gente nos pregunte cuál es el sentido de la vida. Y, en fin, tienes que tener algún lema de cabecera.Y este es el mío.

El secreto de la felicidad es: encuentra algo más importante que tú y dedícale toda tu vida. En realidad la mayoría de nosotros, ahora que quedó bien atrás la Década del Yo, ya hacemos esto. Un conjunto de ideas u otro ha sustituído simplemente a los imperativos biológicos en nuestras vidas. Y eso tiene un efecto biológico, la subordinación de los intereses genéticos a otros intereses. Y no hay ninguna otra especie que haga algo parecido.

¿Y qué vamos a hacer con eso? Por un lado es un efecto biológico, y uno muy grande. Innegable. Pero, ¿bajo qué qué teorías queremos contemplarlo? Pues bien, muchas teorías. Pero, ¿qué podría unirlas a todas? La idea de las ideas replicantes, ideas que se replican pasando de cerebro a cerebro. Richard Dawkins, a quien habréis oído recientemente hoy, inventó el término "memes", y plasmó su primera y más profunda versión de esta idea en su libro "El Gen Egoísta". Y ahora aquí estoy yo hablando sobre su idea. Bueno, como podéis ver, no soy él. Sí, él la inició. Pero ahora es la idea de todo el mundo. Y él no es el responsable de lo que yo diga sobre los memes. Yo soy el responsable de lo que yo diga sobre los memes.

En realidad creo que todos nosotros somos responsables no sólo de los efectos intencionados de nuestras ideas, si no además de sus malos usos. Para Richard y para mí, creo, es importante que estas ideas no sean malinterpretadas y se abuse de ellas. Es muy fácil malinterpretarlas. Por eso son peligrosas. Y es un trabajo de veinticuatro horas el intentar impedir que la gente que está asustada de esas ideas no las caricaturice y se precipite hacia un extremo u otro. Tenemos que hacer presión constante, intentando corregir las corrupciones para que sólo las variantes útiles y benignas de nuestras ideas continúen propagándose. Pero hay un problema. No tenemos mucho tiempo, así que voy a abreviar un poco, porque hay un montón de cosas que decir. Así que permitidme que vaya al grano: los memes son como virus. Eso es lo que decía Richard, ya en el 93. Y pensaréis: "¿Cómo puede ser eso?" O sea, un virus es, bueno, ¡es una cosa! ¿De qué está hecho un meme?". Ayer Negroponte estuvo hablando de telecomunicaciones virales, pero, ¿qué es un virus? Un virus es una cadena de ácido nucleico con mala leche. Es decir, tiene algo que hace que se replique mejor que la competencia. Y eso es lo que es un meme: un paquete de información con mala leche. ¿De qué está hecho un meme? ¿De qué están hechos los bits, mamá? De silicona no. Están hechos de información y pueden transportarse en un medio físico. ¿De qué está hecha una palabra? A veces, cuando la gente dice: "¿Existen los memes?", yo les digo: "Bueno, ¿existen las palabras? ¿Están en nuestra ontología?" Si lo están, entonces las palabras son memes que se pueden pronunciar.

Y luego están todos los otros memes que no pueden ser pronunciados. Hay diferentes especies de memes. ¿Recuerdan los shakers? Y por supuesto ahora están extintos. Y una de las razones es que el credo de los shakers incluye que uno debe ser célibe. No sólo los curas. Todo el mundo. La verdad, no me sorprende que se hayan extinguido. Pero en realidad no se extinguieron por eso. Sobrevivieron mucho tiempo durante una época en que las redes de seguridad ciudadana aun no existían. Y había montones de viudas y huérfanos, ese tipo de gente, que necesitaba un hogar adoptivo. Y así obtenían un gran suministro de conversos. Y así podría haber seguido por siempre, con el absoluto celibato por parte de los huéspedes, transmitiéndose una idea a través del proselitismo, en lugar de la línea genética.

Así, las ideas pueden sobrevivir a pesar del hecho de no ser transmitidas genéticamente. Un meme puede prosperar a pesar de tener un impacto negativo en la integridad genética. Después de todo, el meme de los aparadores era básicamente un parásito esterilizador. Hay parásitos que hacen esto, dejar al huesped estéril. Es parte de su plan. No necesitan mentes para tener un plan. Voy a llamar vuestra atención ahora sobre sólo una de las implicaciones de la perspectiva memética, la cual recomiendo. No tengo mucho tiempo para extenderme. En su maravilloso libro "Armas, gérmenes y acero" Jared Diamond cuenta cómo fueron los gérmenes, más que las armas y el acero, los que conquistaron el nuevo hemisferio, el occidental, que conquistó al resto del mundo. Cuando los exploradores y viajeros europeos se expanden, llevan con ellos los gérmenes contra los que se han inmunizado, a los que han aprendido a tolerar a lo largo de cientos y cientos de años, miles de años de vivir domesticando animales que eran las fuentes de esos patógenos. Y arrasaron. Estos patógenos arrasaron con nuestros nativos, que no eran inmunes a ellos en absoluto.

Y estamos haciendo esto de nuevo, esta vez con ideas tóxicas. Ayer, unos cuantos, Nicholas Negroponte y otros, hablaron de las cosas maravillosas que ocurren cuando nuestras ideas se difunden por todo el mundo gracias a la nueva tecnología. Y estoy de acuerdo. Mayormente es maravilloso. Enormemente. Pero entre todas esas ideas que inevitablemente inundan todo el mundo gracias a nuestra tecnología hay algunas ideas tóxicas. Esto se lleva realizando un tiempo. Sayyid Qutb es uno de los padres fundadores del fanatismo islámico, uno de los ideólogos que inspiró a Osama Bin Laden. "Uno sólo tiene que echar un vistazo a sus noticiarios, programas de moda, concursos de belleza, bailes, bares y cadenas de televisión". Memes.

Estos memes se están difundiendo por todo el mundo y están arrasando culturas enteras. Están arrasando lenguajes. Están exterminando tradiciones y prácticas. Y no es nuestra culpa, más de lo que lo es cuando nuestros gérmenes exterminan gente que no ha desarrollado la inmunidad. Estamos inmunizados contra toda la basura que yace en los límites de nuestra cultura. Somos una sociedad libre, así que permitimos pornografía y todo eso. Nos encojemos de hombros. Son sólo como un resfriado. Para nosotros no son para tanto. Pero deberíamos reconocer que para muchos pueblos del mundo sí son para tanto. Y deberíamos ser muy cautelosos con esto. Al difundir nuestra educación y tecnología estamos siendo vistos por huéspedes de otros memes como difusores de memes que resultan una amenaza funesta para sus memes favoritos: los memes para los que están preparados para morir.

Y bien, ¿cómo vamos a distinguir los buenos memes de los malos memes? Ese no es el trabajo de la ciencia memética. La memética es moralmente neutral, y así debe ser. No hay lugar para el odio y la rabia. Si un amigo tuyo muere de SIDA, entonces odiarás el VIH. Pero la forma de hacerle frente es la ciencia, y entender cómo y por qué se propaga desde una perspectiva moralmente neutral.

Toma los hechos. Deduce las consecuencias. Queda mucho sitio para la pasión moral una vez tenemos los hechos y hemos averiguado qué es lo que se debe hacer. Y, al igual que con los gérmenes, el truco no es intentar destruirlos. Nunca destruirás los gérmenes. Lo que sí puedes hacer, sin embargo, es promover medidas de salud pública que favorezcan la no-virulencia. Esto favorecerá la difusión de mutaciones relativamente benignas de las variedades más contagiosas. Se acabó mi tiempo, así que muchas gracias por vuestra atención.

Cómo hacer mosaicos Toynbee

2009-09-02T12:31:00.004+02:00

¿Recordáis un post anterior en el que hablé de los misteriosos mosaicos Toynbee? Pues Becky Stern y Matt Mechtley nos explican cómo fabricarlos nosotros mismos. Los materiales usados son:

-Plancha de linóleo.
-Tijeras o tenazas.
-Cola de carpintero.
-Rellenador de grietas de asfalto.
-Papel.

Via Urbanprankster.
Fuente: Make.

Dennal plan!

2009-09-01T09:00:00.000+02:00

-Lisa needs braces!
-Dental plan!
-Lisa needs braces!
-Dental plan!
-Lisa needs braces!
-Dental plan!

Robot 9000 y El número de Dunbar

2009-08-31T09:00:00.001+02:00

Cuando una comunidad se vuelve demasiado numerosa, se va a la mierda. Sus miembros dejan de conocerse entre ellos y poder emplear el tiempo suficiente para relacionarse, y por lo tanto va disminuyendo la cohesión interna y aumentan los disturbios. Pasa en la vida real (no hay más que comparar a un pequeño pueblo donde todos se conocen con una gran ciudad donde la gente no se mira a los ojos ni se saluda al cruzarse por la acera) y pasa también en la vida digital. Pasa en los foros, pasa en los chats y puede pasar en cualquier comunidad virtual superdesarrollada. La postura oficial es que "el cáncer que está matando a /b/" es la invasión de usuarios demasiado jóvenes, sin imaginación que ignoran el propósito y la identidad que tuvo en un origen. Sin embargo otro factor que sin duda también ha contribuído a su decadencia es la masificación. 4chan es el foro más famoso de toda internet. /b/ pasó de convertirse en el refugio de unos cuantos desquiciados llenos de ideas y creatividad a recibir cientos de posts por segundo, hasta el punto de que seguir un hilo resulta imposible para un usuario primerizo que no conozca los trucos básicos, como abrir un hilo en una pestaña o ventana aparte o introducir "noko" en el campo del email. Eso sin mencionar que cualquier hilo es destruído después de unos minutos, siendo sustituído por otros nuevos.
Además está el factor "ruido", la información inútil que dificulta encontrar la realmente interesante en un maremagnum de spam, mensajes repetidos, ataques de trolls y memes repetidos automáticamente y simplemente por el sentimiento de que eso te hace más guay y formas parte de una comunidad elitista.

Los seres humanos tenemos una capacidad limitada para recordar a los individuos que conocemos, saber quiénes son y qué relaciones los unen entre ellos, y por lo tanto para mantener una relación social estable con ellos. El antropólogo británico Robin Dunbar fue un estudioso de la materia y teorizó:

·El número en cuestión se puede redondear a 150.
·Esta cantidad viene determinada por el tamaño del neocórtex.

Cifras por encima del número de Dunbar implican empezar a elaborar e imponer normas más rígidas para asegurar la cohesión del grupo. En la actualidad tenemos la suerte de contar con ciertas herramientas para recordar y clasificar a nuestros conocidos, mantenernos en contacto con ellos y llevar un poco más allá el límite de la cohesión social, como el lenguaje, los móviles, agendas, y las innumerables redes sociales disponibles, en las que hemos llegado al caso de tener más "amigos" que gente que realmente conocemos.

Preocupado por el efecto del número de Dunbar en el superpoblado canal de chat de irc #xkcd, Randall Munroe, diseñador de robots de la NASA y autor de uno de los webcomics más influyentes, Xkcd, se puso manos a la obra con su colega Zigdon y crearon Robot9000, un sistema de moderación automática basado en un principio muy sencillo: cada cosa que digas debe no haber sido dicha nunca antes por nadie. Si tu mensaje es una repetición, serás baneado por un tiempo muy breve. De este modo se asegura que la conversación va a ser siempre original y se filtra el ruido, haciendo que clichés del tipo "lol", "jajajajaja" o "buenos días twitteros" sean de un sólo uso. Por supuesto, los usuarios pueden intentar esquivar el filtro modificando sus mensajes y conviertiendo "lol" en "l0l" o "l·o·l", pero el sistema perfecto no existe.

El experimento parece que fue un éxito, y 4chan también adoptó a Robot9000 creando su propio canal, en un intento de crear algo que se pareciera a /b/ en sus buenos tiempos: nada de temas y memes repetidos hasta la saciedad, nada de attention whores, nada de reposts, spam y bots. Sólo gente intentando hablar de un tema o plantear una nueva idea por diversión.

Enrique Dans también habló recientemente del número de Dunbar y las redes sociales, haciendo a su vez referencia al artículo Dunbar’s number and the future of communications de Mike Speinser sobre el tema.

El duende de Zaragoza

2009-08-30T14:43:00.005+02:00

Conocí este caso al pillar a medio la conversación de una compañera de trabajo. Una de las cosas que lo hacen tan interesante es que no se trata de la loca del pueblo diciendo que los extraterrestres la abdujeron y violaron por todas partes, a pesar de que, qué casualidad, no existen pruebas y nadie más vió nada. Se trata de un caso en el que hubieron cientos de testigos (algunos aun vivos) e incluso apareció en la prensa extranjera. De hecho se hizo tan popular que al parecer incluso se acuñó la frase "Sabes más que el duende de Zaragoza". Tenía respuesta para todo, el cabrón.

Mi teoría era que todo fue obra de unos hackers de la década de los 30, hasta que van y mencionan hacia el final lo de la medium que va a hablar con el duende y va y se muere de un ataque. Ahí ya me rindo.

Y no digo más, porque todo está bastante bien explicado en el siguiente extracto de Cuarto Milenio.

Supersticiones en los mmorpgs

2009-08-27T09:00:00.000+02:00

... se habla sobre las supersticiones en los MMOG, estudiadas desde el punto de vista psicológico y del comportamiento de la gente real, mediante entrevistas y encuestas. Gente que jugaba a World of Warcraft, Ragnarok Online, Ultima Online, Lineage, Final Fantasy XI revelaron sus experiencias personales al respecto, con resultados sorprendentes.

El artículo explica un montón de anécdotas y casos curiosos en los que, al igual que en el Mundo Real™, muchas supersticiones se difundieron como memes tras meses y años llegaban incluso a afectar seriamente el comportamiento de los jugadores (por ejemplo «usar Diplomacia sobre un Cofre en Dungeons and Dragons mejora el botín que te podías llevar»). Esas supersticiones a veces eran tan poderosas que algunos jugadores elegían compañeros u objetivos basándose en ellas. Algunas eran tan absurdas que al final los programadores tenían que desactivar esas posibilidades no-previstas (como el caso de la Diplomacia y los Cofres en D&D).

Lo más curioso es que, en ocasiones, esas creencias resulaban corresponderse con bugs de los programas, que los jugadores descubrían inadvertidamente y procesaban mentalmente (consciente o inconscientemente) como causas-efectos que se volvían reales dentro del universo virtual del juego. En ocasiones eran fallos de los generadores pseudo-aleatorios del juego, que producían patrones que quienes jugaban a menudo podían percibir.

Un caso bien analizado es el del Wi Flag en Asheron’s Call, algo así como «el marcado como gafe del grupo»: algunos jugadores eran perseguidos por los diversos monstruos que iban apareciendo de forma insistente y despiadada, a pesar de que más o menos deberían atacar a los personajes al azar. Con el tiempo se descubrió que debido a un bug los primeros jugadores de la lista del grupo que estaban en el escenario tenían todas las papeletas de ser atacados, aunque el ser «el primero de la lista» se correspondía a un número de identificador interno generado por el sistema (no a algo obvio como la antiguedad o el orden alfabético).

En el caso del Wi Flag la interpretación de que había «personajes gafes» tenía una explicación subyacente equivalente a un problema real y objetivo (un código mal escrito). Lo curioso es que los jugadores eran capaces de interpretar ese bug en Matrix como una realidad de su universo, que podían aprovechar a su favor o en contra. Imagino que quienes creen que vivimos en una especie de simulación a lo Matrix y que cosas como la mala suerte y las supersticiones tienen algún tipo de base «real» ya tiene material sobre el que divagar un poco más.

Via Microsiervos. Fuente: Daedalus Project.

Dios odia los olmos

2009-08-26T09:00:00.000+02:00

PZ Myers, biólogo y profesor adjunto en la Universidad de Minnesota, Morris, es el dueño del probablemente blog sobre ciencia y ateímo más importante y con más seguidores. Cuando PZ Myers estornuda, la red atea se resfría.

Un ejemplo reciente. Un tornado golpea Minneapolis, pasando por el centro de convenciones donde la Convención de Iglesias Luteranas discutía el siguiente punto: ¿Debe el factor de la homosexualidad descalificar a una persona para ser pastor? Interpretación de los cristianos: Dios odia a los homosexuales. Y a los luteranos.

¿Pero por qué no llevarlo un poco más lejos?, se preguntaría Myers.

En la ruta también estaba un centro para el estudio de la biblia y canto de himnos (Dios odia a los "Soldados Cristianos"), una escuela en North Branch (Dios odia la educación) y derribó unos cuantos árboles (Dios odia los olmos).

Qué gran frase para una camisetas, pensó un fan. Dicho y hecho, un par de días después ya existen.

I love the internet, boom de yada.

You are a dining room table. Your argument is invalid

2009-08-25T09:00:00.004+02:00

Parece que los conservadores republicanos americanos no se aclaran en sus incesante ataques: el nuevo plan de seguridad social que va a implantar la administración Obama es digna del socialimo, o lo que es lo mismo, izquierda, comunismo, malo del demonio. La seguridad social es el mismo sistema que tenían los nazis. O sea, ultraderecha, Hitler, que como todos sabemos fue el peor hombre de la Tierra y se puede usar como recurso en cualquier discusión. También malo del infierno. En realidad poco importa, lo importante es crear pánico y confusión entre los ciudadanos de derechas más débiles de mente.

Cuando esta señora, orgullosamente armada con un retrato del presidente con un bigote a lo Hitler, le pregunta en una rueda de prensa a Barney Frank, miembro de la Cámara de Representantes por Massachussetts: "¿Por qué sigue apoyando esta política nazi, al igual que Obama?", Frank le responde con otra pregunta: "¿En qué planeta pasa usted la mayor parte del tiempo?". Y más tarde, ante los constantes gritos e interrupciones que impiden cualquier posible respuesta: "Señora, intentar hablar con usted es como discutir con una mesa de comedor. No tengo ningún interés en hacerlo".

Owned.

Soulja Girl

2009-08-24T14:01:00.008+02:00

¿Qué obtenemos si mezclamos al Niñato del metro de Valencia con Soulja Boy, el joven rapero convertido en estrella gracias a Myspace y YouTube? Pues Soulja Girl. Una muchacha garrulo-rapera que de repente decide que la anciana que se sienta detrás de ella en un metro de Atlanta es toda una contrincante para su flow y sus rimas.

El resto de la historia sigue el proceso habitual: ascenso a la memesfera y surgimiento de remixes varios, como el siguiente. El video es un poco una mierda sin gracia pero lo que es la mezcla está bastante bien.

Woo wooooo!

2009-08-02T20:56:00.003+02:00

Y otro meme más de esos sin fuste pero que se te enganchan a los sesos. Esta vez surgió con la noticia de unos tunéos en los tubos de escape que se estaban poniendo de moda. Aunque a algunos vecinos les parecían bastante molestos, el protagonista del vídeo los defiende.

-¿Cómo hacen los silbatos?
-Los silbatos hacen WOO WOOOOOOO!!!

Porkchop sandwiches!

2009-08-02T20:50:00.001+02:00

The Great Gig in the Sky

2009-07-19T00:12:00.001+02:00

Pink Floyd les ofrece: el fin de los tiempos.

La escena del bote de Willy Wonka

2009-06-20T13:56:00.002+02:00

Is it raining? Is it snowing?
Is a hurricane a-blowing?
Not a speck of light is showing,
So the danger must be growing.
Are the fires of Hell a-glowing?
Is the grisly reaper mowing?
Yes, the danger must be growing,
For the rowers keep on rowing,
And they're certainly not showing,
Any signs that they are slowing!

La famosa escena del bote en Willy Wonka y la fábrica de chocolate, de 1971. Considerada por algunos como una de las escenas más terroríficas de la historia del cine.

Nigga stole my bike real

2009-06-15T14:56:00.000+02:00

Alguien lo hizo ya. No sé cómo lo dudé.

World of Warcraft mató al programa espacial

2009-06-15T14:04:00.019+02:00

Traducido parcialmente del artículo Videogames and the impossibility of escape from planet Earth, de Jim Rossignol.

"Durante un tiempo he estado interesado en la Paradoja de Fermi. Es una observación sobre la probabilidad de que formas de vida inteligentes extraterrestres visiten la Tierra. Los cálculos de Carl Sagan en su libro "Cosmos" sugieren que, dada la edad del universo y el número existente de estrellas (y asumiendo que la existencia de vida y progreso en la Tierra son valores típicos para el resto del universo) debería haber cierta cantidad de alienígenas tecnológicamente avanzados. El físico Enrico Fermi se preguntó por qué, si todo eso es cierto, por qué no hay evidencias, o naves o sondas exploradoras de estas criaturas que hayan llegado a nuestro sistema solar. Si los números sugieren que los alienígenas existen, ¿dónde están?

[...]Podrían habernos pasado por alto, o podrían no querer interactuar con nosotros, o podrían estar ya aquí pero no ser reconocibles. Mi favorita es una variante de la hipótesis "simplemente se quedaron en casa", de un colega llamado Michael Huang. Él sugirió que los alienígenas crearon una versión tan increíble de World of Warcraft que la vida real acabó pareciéndoles aburrida, y rechazaron las dificultades del viaje espacial. Desde luego, si el vuelo espacial realmente va a llevar miles de años, cientos de generaciones e inmensos recursos que bien podrían emplearse en pasarlo bien, por qué millones de seres conscientes iban a dilapidar sus vidas en hacerlo posible?

Quizás el caso es simplemente que estamos atrapados en este planeta, o en este sistema solar. ¿Dónde irán entonces los exploradores? Probablemente a donde ya han ido generaciones de especuladores y dispuestos pioneros: hacia la imaginación humana. Acabaríamos, no exactamente en el sentido que propuso JG Ballard, explorando el espacio interior.

[...] El futuro de los juegos ofrece increíbles perspectivas de exploración que incluso ahora difícilmente podemos concebir. Quizá lo que acabemos explorando, esos lugares que otros exploradores de los sueños y pesadillas nos han traído para que examinemos, acaben siendo más importantes para la trayectoria de la raza humana de lo que nadie está preparado para reconocer. Si esos modelos creados mezclando código e imágenes estáticas nos han llevado ya tan lejos, con toda esa tecnología y cultura, si han impulsado hasta esa consciencia que se requería para crear la era moderna, ¿hacia dónde dirigirán el trampolín la actual paleta ilimitada de material digital? ¿Qué descubriremos en ese viaje hacia el interior profundo, habiendo abandonado nuestros sueños de caminar por las estrellas? Podría resultar increíble, o bien inafrontáblemente horrible.

Quizá nosotros y nuestros equivalentes alienígenas estamos atrapados en nuestros apartados mundos, pero aun así seguiremos explorando extraños y nuevos mundos. Quizá incluso podríamos imaginarnos unos a otros, ir a la guerra y vencernos en nuestras respectivas simulaciones intergalácticas, sin llegar nunca a encontrarnos, o siquiera comunicarnos."

Memes sin memes

2009-05-27T22:25:00.004+02:00

Al señor Andy Baio se le ocurrió la idea de eliminar los protagonistas de los memes y dejar tan sólo los escenarios. A ver cuántos sabéis reconocer. Divertido con algo de inquietante.

Punch Out cobra vida

2009-05-20T09:00:00.001+02:00

Me emociono al ver cómo en este anuncio cobran vida real los personajes del juego Punch Out! (ahora para la Wii) y además protagonistas de uno de mis memes favoritos de todos los tiempos: Nigga stole my bike!

La arquitectura del mal

2009-05-18T09:00:00.002+02:00

"Sospecho que estos referentes, estos modos en los que los diseñadores de juegos representan arquitectónicamente el mal, empiezan a formar una parte demasiado familiar de nuestro imaginario habitual, como para seguir afectándonos. Han empezado a perder su peligrosidad. Esa conexión con lo inhumano que hace al enemigo tan terrorífico ha empezado a difuminarse hacia lo que nos es familiar.

Cuando el nido del mal se vuelve un poco más interesante es cuando su naturaleza resulta ambigua, y sin embargo perturbadora. La Ciudadela de Half Life 2 es un ejemplo de esto. Ese brutal rascacielos acorazado que se cierne sobre una ciudad indeterminada de la Europa del Este, desde abajo, resulta profundamente amenazador. Sin embargo, como todo lo demás en Half Life 2, permanece inexplicado. No parece inherentemente maligno. La estructura se mueve y gime, es una máquina de algún tipo. Es algo que ha sido construído, y es mecánico, más que una manifestación o emanación de la fuerza maligna. La Ciudadela no es un portal infernal forjado a fuego, ni unas ruinas baldías. Tampoco es una base en un volcán. Podría ser algo práctico. De hecho tiene reminiscencias de la auténtica torre de televisión de Moscú.

Es incluso, quizá, meramente incidental respecto al azote al que se enfrentan los ciudadanos de Half-Life: una infraestructura alienígena. Es sólo después, cuando la trama desvela la arquitectura de la Ciudadela, cuando acabas por darte cuenta de que es el Enemigo: el nido de una fuerza alienígena que finalmente debe ser destruída."

Traducido de: Evil Lair: On the Architecture of the Enemy in Videogame Worlds

Charla de Stephen Hawking en las TED

2009-05-16T23:45:00.009+02:00

Stephen Hawking dio una charla en las TED, intentando responder en lo posible a tres preguntas básicas: ¿Cómo comenzó el universo? ¿Cómo comenzó la vida? ¿Estamos solos? Como podéis ver, el hombre está bastante desmejorado por su enfermedad y ya no puede escribir textos con la misma rapidez que antes. Según veo ahora mismo sólo tiene movilidad en los ojos y una parte de la boca, capacidades a las cuales han adaptado un nuevo sistema de dictado.

Hipnótico a la par que didáctico.

Las TED son unas charlas anuales en las que se invita a destacados pensadores de todos los campos a que den la mejor charla de su vida en 18 minutos y de forma gratuíta. También se proponen traducirlas a la mayor cantidad de idiomas posible, así que existe un directorio de charlas subtituladas al español.

Leeroy Jenkins: el auténtico

2009-04-26T21:00:00.004+02:00

Imagina que un día te invitan a una convención, te hacen subir a un escenario, y te dicen: "Por favor, grita esa frase que soltaste una vez en un videojuego, que ha aparecido en YouTube, en camisetas y que la gente repite una y otra vez en foros desde hace años". Me encanta el siglo XXI.

Señoras y señores, con ustedes el hombre detrás del fenómeno Leeroy Jenkins, haciendo una demostración en la Blizzcon del 2007.

El Valle Inquietante

2009-04-20T09:00:00.000+02:00

El valle inquietante es ese momento en que un robot deja de parecer un robot y tiene más bien el aspecto de un humano con características anómalas. Si realizáramos una gráfica relacionando la empatía que siente un espectador humano hacia un robot, y el parecido de este con un ser humano, la empatía iría aumentando cuanto más similar fuera la apariencia y comportamiento del robot a la de los humanos. En el punto álgido de esta gráfica estaría el caso de un robot totalmente indistinguible de un humano, o incluso con rasgos que atribuímos a la perfección humana. Sin embargo, antes de llegar a ese punto la gráfica sufriría un bajón enorme. El humano estaría en presencia de un robot intentando pasar por persona sin conseguirlo del todo, sintiendo hacia él miedo, rechazo y desasosiego. En este estadio un robot se parecería más bien a un cadáver o un sujeto defectuoso, malformado o enfermo, cosas hacia las cuales la naturaleza nos ha preparado para sentir rechazo socialmente. La naturaleza, por duro que resulte, nos dice que los sujetos enfermos o malformados no son útiles a nuestra comunidad, no van a aportar comida ni defensa. Además, la enfermedad, la muerte y las deformidades no son cosas que nos convengan mucho.

El robotista Masahiro Mori estableció esta teoría en 1970, pero resulta difícil comprobar su validez, teniendo en cuenta que actualmente un robot indistinguible de un humano todavía no es posible. Podría decirse que la robótica actual se encuentra en el nivel del Valle Inquietante. Lo máximo a lo que podemos llegar por ahora es a robots que cuando aparecen en YouTube suelen provocar un torrente de comentarios tipo: "Joder, qué miedo", "Terrorífico", etc.

Deberías ser más abierto de mente

2009-04-19T11:07:00.007+02:00

Es algo que suelen oir aquellos que declaran no creen en algo, ya sean los fantasmas, los OVNIS, la reencarnación o Dios. Si lo piensas bien, la gente que hace esa afirmación está teniendo precisamente un comportamiento propio de una persona poco abierta de mente: está lanzando una acusación sin plantearse realmente qué quiere decir la gente cuando afirma "yo no creo en X". Cuando alguien dice, por ejemplo, "No creo en Dios" no significa "Odio a Dios", como muchos se apresuran a creer, sino "En mi vida no he tenido experiencias que refuten la existencia de Dios". Una persona con pensamiento crítico, una persona que necesita pruebas puede algún día cambiar de opinión. Esa es realmente la actitud que concuerda con "tener una mente abierta" y la diferencia con las personas que tienen una fe ciega.

Todo esto y mucho más, muy bien explicado visualmente, aunque esté en inglés, en el siguiente video.

Spanish Flea y Loving in the sunlight

2009-02-27T17:10:00.007+01:00

Anda que no habré oído veces estas dos canciones mientras perdía el tiempo merodeando por You are the man now dog. Y es que no me extraña, ambas tienen infinito potencial cómico.

"Spanish flea" (La pulga española) de Herb Alpert & the Tijuana Brass probablemente os resultará más familiar y es más posible que la hayáis oído en un par de contextos no muy serios. En este video tocan su famoso tema subidos en una tarima, en mitad de una plaza de toros. Por eso de "spanish". ¿Lo pillas?

El otro tema resulta algo terrorífico. Se trata de Living in the sunlight, de un señor modosito con voz de señora y cara de loro que se hacía llamar Tiny Tim. "Viviendo bajo el sol, amando bajo la luna, pasándolo de maravilla", dice.

Los videos imprescindibles sobre ateísmo

2008-10-10T12:04:00.014+02:00

En un hilo del pHoro Moro se han llegado a recopilar practicamente todos los videos que últimamente, para mí, han representado el debate entre ateísmo y creyentes, evolución y creacionismo, una lucha que, a pesar de no ser nueva, está tomando un cariz especial últimamente, probablemente a partir de la enseñanza del creacionismo en los colegios de algunos estados unidos, y ha adquirido una dimensión propia y bastante significativa en la red. Un repaso a estos vídeos puede ser una buena revisión de esta lucha. Algunos de ellos probablemente ya los hayáis visto en otros medios.

Un creyente llama al programa The Atheist Experience, para defender su creencia en la existencia de Dios, y los locutores acaban haciéndole argumentar lo contrario.

De nuevo en The Atheist Experience, sus participantes desmontan un argumento usado a menudo por los creyentes, denominado la apuesta de Pascal: si crees y rezas y hay un dios, vas al cielo. Si no, no has perdido nada. Si no crees y no hay dios, no has perdido nada, pero si lo hay, vas al infierno, con lo cual ser creyente es la apuesta más segura con más probabilidades de salir ganando.

Ray Comfort, acompañado del actor Kirk Cameron, presenta una prueba de la existencia indiscutible de la existencia de Dios y de su diseño inteligente: el plátano se adapta perfectamente a la mano humana, señores.

De nuevo Ray Comfort y Kirk Cameron, en un debate de la ABC, en el que aseguraron que iban a demostrar la existencia de Dios con métodos racionales, científicamente y sin recurrir a la Biblia. ni apelar a la fe. Si esperáis que fallen, efectivamente, lo hicieron. Un representante del Rational Response Squad estaba allí para refutar sus argumentos. El video por desgracia parece algo sesgado y hace quedar muy mal a los creacionistas, aunque, como se ve al final del video, no necesitan mucha ayuda para ello.

Intentando difundir la razón y el ateísmo puerta a puerta en Salt Lake City (Utah), capital mundial (según el vídeo) del mormonismo. O sea, pagando con la misma moneda.

Creepy Wikipedia articles

2008-09-26T19:08:00.023+02:00

Mis adicciones y obsesiones no me dan miedo, pues sé que van por épocas, y toda época tarde o temprano acaba. Una de mis épocas recientes fue la de frecuentar el board /x/ de 4chan, y aun me sigo pasando de vez en cuando. Allí se trata de cualquier tema paranormal, siniestro o terrorífico, siendo los más populares la "gente de las sombras", conspiranoias, el gran colisionador de hadrones, el año fin del mundo que conocemos previsto para el año 2012 según el calendario maya, y una supuesta operación llamada New World Order que aun no tengo claro de qué va, pero que al parecer incluye movilizar a millones de norteamericanos a campos de concentración.

En /x/ es bastante frecuente la creación de un hilo para recopilar artículos de la wikipedia que tratan sobre temas inquietantes, misterios sin resolver y cosas que en general consiguen hacerte mirar detrás tuya por si acaso. De hecho es tan frecuente que se creó Wikibri/x/ como directorio wiki de todos esos artículos. Gracias a este tipo de hilos y a Wikibri/x/ he llegado a conocer historias que darían cada una para un post en este blog y que no recomiendo leer a altas horas de la madrugada.

(Los artículos enlazados a continuación están en inglés).

El hombre sonriente: al igual que Mothman suele aparecer en escenarios de avistamiento de OVNIS, por lo que parece implicado en ellos de alguna manera. Es enormemente alto, va cubierto de un material reflectante, no tiene pelo, nariz ni orejas, pero sí unos ojos pequeños y redondos muy separados y una enorme sonrisa.

El caso de las máscaras de plomo: el 20 de agosto de 1966 fueron encontrados en una colina de Niterói (Río de Janeiro) los cuerpos sin vida de dos jóvenes electricistas: Manoel Pereira da Cruz y Miguel José Viana, muy próximo el uno al otro. No se hallaron vestigios de violencia ni sustancias tóxicas. Vestían unos impermeables sobre unos trajes y unas máscaras de plomo como las utilizadas para proteger del calor o la radiación. Junto a ellos había una botella de agua y dos toallas. Se encontró un bloc de notas con dibujos y números, y el siguiente texto: "16:30 Estar en el lugar acordado. 18:30 Ingerir cápsulas, después del efecto proteger los metales esperar señal para las máscaras".

El panteón de los Chase: en el siglo 19, en las Barbados, el panteón de la familia Chase fue abierto en varias ocasiones para sepultar al último familiar difunto. Cada vez aparecían cambiados de sitio todos los ataúdes menos uno. Después de depositar cada ataúd, el panteón se había sellado. Finalmente fue abandonado.

Bunnyman: al parecer hay dos testimonios de encuentros reales con Bunnyman en Fairfax County (Virginia, EEUU), a partir de los cuales ha evolucionado toda una leyenda urbana. En 1970, según periódicos de la zona, una pareja fue atacada por un hombre vestido con un traje de conejo, que les acusó de invadir una zona privada, y atravesó su parabrisas con un hacha. Tras un par de avistamientos más de este personaje, fue evolucionando hasta convertirse en un asesino que vuelve cada noche de halloween para destripar niños desobedientes o entrometidos y colgarlos del Bunnyman Bridge. El sujeto nunca fue encontrado.

La interferencia Max Headroom: en noviembre de 1972 alguien consiguió interrumpir las emisiones de las cadenas de televisión WGN-TV 9 y WTTW 11. Era un sujeto disfrazado de Max Headroom, un personaje famoso por aquel entonces que había aparecido en un programa musical, un anuncio de Coca-Cola, una película y una serie. Este hacker nunca fue encontrado y aun debe estar partiéndose de risa. (Video del primer incidente, video del segundo).

Si queréis ver los hilos de /x/ de los que he obtenido el material para este post, tomad esto y esto.

¿Y si usted está equivocado?

2008-09-25T09:00:00.001+02:00

El biólogo Richard Dawkins responde en una conferencia a la pregunta de una asistente, dándole un repaso racional a ella y, por extensión, a todos aquellos creyentes que nunca se han planteado que quizá son ellos los equivocados y los que están en lo cierto son los pertenecientes a cualquier otro de los muchos cultos que han existido en la historia: satánicos, hinduístas, o seguidores de Cthulhu. En un momento de su respuesta Dawkins hace referencia a tres divinidades, tres conceptos que han surgido en años recientes como armas a la hora de debatir lógicamente contra los creyentes (principalmente cristianos, reconozcámoslo) y sus argumentos cerrados. "La biblia es la palabra de Dios. La Biblia dice que Dios existe, luego Dios existe. La palabra de Dios está recogida en la Biblia, por lo tanto la Biblia no miente (y así ad infinitum)". O bien recursos tan utilizados como "Pero no me puedes demostrar que no existe", "Es que es cuestión de fe" o "¿Entonces quién ha creado todo esto?". Veamos cuáles son esos dioses que menciona Dawkins:

·Al Monstruo Espagetti Volador probablemente ya lo conoceréis. Cuando, a finales del 05, el Consejo de Educación del Estado de Kansas decidió que la gente tenía tanto derecho a recibir enseñanza sobre el diseño inteligente como sobre la evolución, el físico Bobby Henderson propuso en una carta la enseñanza de un culto igualmente válido para él: el pastafarismo. El mundo lo habría creado un dios en forma de espaguettis con albóndigas volador, invisible e indetectable. Las falsas ideas sobre la evolución habrían sido plantadas en nosotros como prueba de fe. Además, añadía una estadística que afirmaba con pruebas fehacientes que el aumento de los desastres naturales en los últimos siglos es inversamente proporcional a la cantidad de piratas en el mundo. ¿Qué impide que el pastafarismo sea una religión oficial y sea enseñada en los colegios? No se puede demostrar su inexistencia y la teoría tiene coherencia interna. El pastafarismo se ha convertido casi en la religión oficial de Internet.

·El Unicornio Rosa Invisible surgió en alt.atheist, un BBS (bulletin board system, predecesores de los actuales foros en los años tempranos de Internet) a mediados de los 90. Su propósito es hacer ver a los creyentes que su fe en el dios de ciertas religiones puede ser para los ateos tan ridícula como para cualquiera la creencia en un Unicornio Rosa Invisible. Creer en sus características (invisible y rosa) implica tanto la razón como la lógica. Por la razón podemos creer que es invisible, puesto que es patente que no le vemos, y por la fe creemos que es rosa. Al igual que Dios es uno y trino, la UNI (es una diosa femenina) rehúne las paradójicas características de ser rosa y a la vez no poder ser vista. Precisamente por esto último, una vez más, no hay manera de demostrar que no existe, argumento usado a menudo por los teístas.

·La tetera de Bertrand Russell. En 1952, en su artículo inédito "¿Existe un Dios?" para la revista Illustrated, el filósofo Bertrand Russell escribió:

Si yo sugiriera que entre la Tierra y Marte hay una tetera de porcelana que gira alrededor del Sol en una órbita elíptica, nadie podría refutar mi aseveración, siempre que me cuidara de añadir que la tetera es demasiado pequeña como para ser vista aún por los telescopios más potentes. Pero si yo dijera que, puesto que mi aseveración no puede ser refutada, dudar de ella es de una presuntuosidad intolerable por parte de la razón humana, se pensaría con toda razón que estoy diciendo tonterías. Sin embargo, si la existencia de tal tetera se afirmara en libros antiguos, si se enseñara cada domingo como verdad sagrada, si se instalara en la mente de los niños en la escuela, la vacilación para creer en su existencia sería un signo de excentricidad, y quien dudara merecería la atención de un psiquiatra en un tiempo iluminado, o la del inquisidor en tiempos anteriores.

Hardware y software

2008-09-23T12:22:00.016+02:00

Douglas Rushkoff, felizmente mutado a finales de los 80, presentándose a servicio.

Creo que la realidad en la que vivimos es en gran parte, si no completamente, hackeable. Hemos sido engañados en la convicción de que las convenciones sociales, la ley, la economía y la naturaleza son hardware, cuando en realidad son software abierto a modificación. Y con un poco de esfuerzo extra podríamos llegar a perfeccionar el hardware también.

Las actuales guerras entre culturas, tal y como yo las entiendo, son entre personas que ven nuestra circunstancia como una condición preexistente y aquellos que la ven como una construcción que nos corresponde principalmente a nosotros. Aquellos que forman parte de la facción antigua prefieren ver la realidad como confinada a un sistema operativo por parte de un Creador, y al rol humano confinado a una serie de reglas de comportamiento establecidas por Él. Aquellos en la facción más actual reconocen la función de la evolución, y la oportunidad (si no la obligación) de los seres humanos de participar en una construcción contínua de nuestro mundo y sus sistemas operativos.

Parte de esta actividad de diseño consiste en modificar el software. Hacemos leyes para carriles-bici, rebajas de impuestos para el desarrollo de paneles solares, o la libertad para cultivar ciertas plantas. Esta parte debería ser fácil pero, dadas las creencias de los que están en el bando del Creador, y el apoyo que reciben de la élite capitalista corporativa, resulta en realidad una parte bastante dura. Puede ser incluso estresante intentar debatir con gente que no cree que las reglas del juego puedan o debieran ser jamás cambiadas.

Los otros tipos de hackeos, los físicos, son aun más duros. Es difícil lograr que el tráfico fluya en una ciudad diseñada para coches, paneles solares que almacenan la energía eficientemente, o cultivar comida orgánica o hierbas en suelos ya contaminados y desmineralizados. Pero son esos logros los celebrados por los Mutantes Felices y los celebrados a menudo en este blog.

Para mí, los hackeos físicos habitualmente reflejados aquí no sirven sólo como modelos o instrucciones para otros hackeos, sino refuerzos insufladores de moral y constructores de solidaridad para el hacking espiritual y social exigido por activistas que viven en una sociedad tan arraigada en el fascismo corporativo, la autodestrucción y la guerra religiosa. En un mundo gobernado por gente que cree (o que quiere que sus ciudadanos crean) que el fin del mundo es una fecha en el calendario del Creador, es imperativo que los mutantes se alcen con el reto de cambiar el panorama que se les presenta.

Pero para lograr esto con éxito, los mutantes deben ser felices. Carentes de una alegría subyacente, los cambios que realizásemos en el programa base no serían mucho más iluminados que aquellos hechos por los que nos precedieron.

Por todo esto, Boing Boing.

***

Traducción de un artículo de Douglas Rushkoff, que ha posteado recientemente como blogger invitado en BoingBoing.

El rap del LHC en español

2008-09-20T17:04:00.007+02:00

Un par de posts atrás os mostré el rap del LHC, que explicaba cómo funciona y para qué sirve el Gran Colisionador de Hadrones. Desgraciadamente estaba en inglés y los que no tengan cierto nivel en este idioma no habrán entendido nada. Sin embargo hoy os lo pongo en español. A ver si así, entendiendo qué hace exactamente el trasto este, disminuye un poco el alarmismo apocalíptico.

Los mosaicos Toynbee

2008-09-19T19:08:00.062+02:00

Parecen haber testimonios de encuentros con los mosaicos Toynbee desde mediados de los 70, quizá 1973. La primera referencia oficial fue en los medios fue en 1983, cuando el diario Philadelphia Inquirer publicó un breve comentario sobre algún tipo de grupo, la Minority Association, asentado en Philadelphia que, encabezado por un carpintero llamado James Morasco, intentaba interesar a los medios en un plan para resucitar a los seres humanos muertos en el planeta Júpiter.

La mayoría de estos mosaicos se han ido encontrando en intersecciones de calles en zonas de negocios de Nueva York y Philadelphia, aunque han aparecido por todo Estados Unidos: Baltimore, Aberdeen, Edgewood, Washington, Columbus, Toledo, Cincinnati, Cleveland, Boston, Chicago... Y no sólo en los USA. Se sabe que algunas de estas placas se han visto en Buenos Aires, Río de Janeiro y Santiago de Chile, que es lo más lejos que parecen haber llegado desde su punto de origen. En ocasiones se las ha encontrado también colocadas en autopistas.

En una ocasión Justin Duerr, seguidor de este fenómeno, encontró una de ellas puesta recientemente y pudo analizarla. Las conclusiones de este análisis y otros realizados hablan de plantillas de linóleo, mezcladas con pegamento y pasta para rellenar grietas, que son colocadas por la mañana temprano en la carretera y cubiertas con cartón alquitranado. El calor del sol y la presión de los neumáticos de los coches que pasan contínuamente parecen incrustar estas placas poco a poco en los huecos del asfalto, retirándose por sí sólo el cartón alquitranado y descubriendo el mensaje.

El gran interrogante que ronda a estas placas, sin embargo, no es su manufactura, sino su mensaje, que se repite insistentemente, quizá como intento de sembrar una idea o mensaje en la población. Tradicionalmente, un mosaico Toynbee ha constado de cuatro breves líneas:

TOYNBEE IDEA
IN KUBRICK'S 2001
RESURRECT DEAD

ON PLANET JUPITER.

Que se podría intentar traducir al español como "La idea de Toynbee/ en el 2001 de Kubrick/ resucitar a los muertos/ en el planeta Júpiter". En ocasiones cambiaba alguna palabra, o el autor se permitía incluir mensajes al margen llenos de advertencias paranoicas a presuntos perseguidores. Un grupo de cuatro placas fue encontrado una vez en la 16 con Chestnut Street, en Philadelphia, en el que, con unas letras cursivas casi ilegibles, se componía un mensaje sobre -y quizá hacia- los supuestos enemigos del autor:

John Knight Ridder es el demonio judío matón de Philadelphia que ha odiado este movimiento durante años, se lleva dinero de la mafia para hacer que la mafia quede bien en los periódicos y así tener a la mafia en el bolsillo. John Knight envió a la mafia a matarme en mayo de 1991 [ilegible] periodistas [ilegible] y luego fanfarronearon sobre mi muerte y el gran poder destructivo de Knight Ridder. [frase que no sé traducir].

Aseguré la casa con puertas blindadas y abandoné el país en Junio de 1991.

Abogados de la NBC y oficiales de seguridad del Rockefeller Center amparándose fraudulentamente en la Ley de Libertad de Información todos ellos [ilegible] órdenes a ejecutivos de la NBC que hicieron que el abogado del distrito hiciera que el FBI hiciera que la Interpol iniciaran una operación para localizarme en Denver Inglaterra.

De vuelta en casa el Inquirer hizo que idiotas del sindicato de su propia unión de trabajadores [ilegible] a un "periodista deportivo". Los cuales impunemente rompieron los faros y ventanas del mi coche en el barrio, además de los hombres que están fuera de mi casa. Siguen aparcados ahí esperándome.

El grupo "W" de la NBC CBS Westinghouse, Time, Time Warner, Fox, Universal todos ellos del "Culto del Demonio" cada uno era Mucho peor que Knight-Ridder todos ellos demonios judíos.[...]

La placa encontrada en Santiago de Chile mencionaba una dirección: "Toynbee A.2624 S. 7th Philadelphia, PA.19148-4610 USA". Los habitantes de ese domicilio han negado saber nada sobre el caso y están hartos de que les pregunten.

¿Pero qué querían decir los mosaicos Toynbee? Analizando los distintos conceptos que se mencionan en ellos se pueden llegar a varios datos intersantes:

·La "idea de Toynbee" podría contenerse en el libro "Experiencias", de Arnold Toynbe, en el que se afirma:

La naturaleza humana le presenta a las mentes humanas un enigma que aun no han podido resolver y, por lo que sabemos, nunca podrá. La dicotomía del ser humano en alma y cuerpo no es una cuestión de experiencia. Nadie ha sido, ni ha conocido, un alma humana sin un cuerpo. Alguien que acepte, como yo hago, la concepción científica actual del universo, encontraría imposible creer que una criatura viviente, una vez muerta, puede volver de nuevo a la vida; pero si contemplase esta creencia, estaría pensando de un modo más científico si pensase en términos cristianos de resurrección psicosomática que en los términos chamanísticos de un espíritu sin cuerpo.

·Ray Bradbury escribió un cuento de ciencia ficción titulado "The Toynbee convector", en que aludía a la idea de Toynbee de que la humanidad debería ir al encuentro del futuro lo más rápido posible marcándose como rumbo sus ideas de un mundo mejor, siempre lejanas un poco más allá. En este caso el objetivo del humanidad sería colonizar Júpiter para sobrevivir o quizá para conseguir algo incluso superior.

·El relato de Arthur C. Clarke "Jupiter V" menciona en varias ocasiones a Toynbee y tiene ciertos elementos en común con su novela "2001, una odisea espacial", en la cual se basó Kubrick para crear su película.

·En 1983 David Mamet escribió y emitió una representación radiofónica, titulada "4 A.M." en la que un oyente llama a un programa para exponer sus idea de colonizar Júpiter y poder resucitar allí a los muertos. Larry King interpretó al oyente. Lo curioso es que algunos investigadores del fenómeno afirman que esta situación está inspirada en la realidad, ya que tiempo atrás el propio autor de los mosaicos llamó al programa de Larry King para exponer sus teorías.

James Morasco falleció en 2003, pero actualmente siguen apareciendo nuevos "mosaicos Toynbee" por Estados Unidos, con ciertas variaciones de letra, tamaño y formato.
Hay enmarcha un documental sobre esta historia.

Enlaces de interés:
Resurrectdead: un sitio muy completo que contiene mucha información y montones de fotos de placas Toynbee.
What is it?: lo que parece un mirror de una página cuyo contenido más interesante es la amplia lista de lugares en los que se han encontrado placas.
Fotos en Flickr con la etiqueta "toynbee".

Campamento Tourette

2008-09-04T09:00:00.002+02:00

Los siguientes videos son partes de un documental sobre un campamento donde se reúnen chicos y chicas con síndrome de Tourette, un desorden neurológico por el que la persona tiene una serie de tics incontrolables, la mayoría de ellos consistentes en exclamar expresiones ofensivas y malsonantes. En este campamento pueden encontrarse y conocer a otros como ellos, pasar un tiempo realizando diversas actividades sin miedo a ser juzgados u ofender a nadie, sin la obsesión del autocontrol.

Está en inglés sin subtítulos, pero al menos resulta bastante curioso ver a los distintos protagonistas, sus preocupaciones y desórdenes. Mi parte favorita es cuando van todos juntos por primera vez camino del campamento, recién salidos del autobús, tirando de sus maletas, cada uno exclamando palabrotas y haciendo ruidos. "Nigger!", "Shit!", "Fuck!", "Aaaagh!".

Partes: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

El rap del LHC

2008-09-03T14:16:00.004+02:00

Si tenéis un bueno conocimiento de inglés, algunas nociones científicas y sobre todo interés en ese supertrasto que está despertando tanto interés en toda Internet -el LHC, el gran colisionador de hadrones- este video os aclarará un montón de dudas a ritmo de rap: ¿Qué es? ¿Qué hace? ¿Cómo funciona? ¿Para qué sirve cada una de sus partes (el LHCb, el Alice, el CMS y el Atlas)? ¿Qué buscan?

Da un poco de mal rollo que nos expliquen de forma tan simpática algo que a millones de personas nos está despertando tanto miedo.

¡Es la venganza de los empollones, señoras y señores! ¡Toda su vida han soportado burlas y humillaciones pero ahora han creado el superarma definitiva que destruirá el universo!

Asesinos de Myspace

2008-08-26T16:00:00.015+02:00

Músicos, emos, attention whores, famosos, freaks, ciberadictos, niños de doce años hiperactivos y mimados por una mamá que les paga la banda ancha... Ya sabemos que son muchos los colectivos de gente que crea su propio Myspace con la convicción de que todo el mundo debe conocerles a ellos y sus gigantescos gifs de estrellitas y purpurina. Sin embargo hay otro colectivo curioso pero no muy conocido, y sin embargo más numeroso de lo que debería: usuarios de myspace que un buen día explotaron como una bomba rellena de marginación social y decidieron probar si era tan fácil matar gente como en el GTA y otros juegos a los que han dedicado horas encerrados en sus cuartos, mientras en sus equipos sonaba Soulja Boy Tellem y Slipknot. Es decir: usuarios de Myspace que cometieron homicidios.

·Haydren mató a tiros a los padres de su novia.
·73186198 disparó a dos policías cuando intervinieron en una discusión con su madre.
·Brian Draper y su amigo Torey grabaron en video cómo planearon y apuñalaron a un amigo.
·Jakejekyll, de nombre real Jacob Robida, fascista, juggalo seguidor del grupo Insane Clown Posse. Se lió a tiros y hachazos en un bar gay de Massachusetts, hiriendo a tres hombres y matando a su novia y a un policía, antes de ser derribado a tiros por las autoridades.

Polybius

2008-08-22T20:29:00.032+02:00

Portland, 1981. Suena el timbre. Timmy sale del instituto a toda prisa y corre directamente al salón de recreativas. Tiene unos cuantos centavos que le sobraron ayer cuando su madre le envió a hacer la compra. Decidió no devolverlos y quedárselos para esa tarde. Desde entonces se ha estado preguntando si se podría decir que le ha robado a su propia madre.

Llega tarde. Ya hay un chico jugando a la máquina nueva, alrededor de él un corro mirando, y detrás toda una cola esperando su turno, con las mismas ganas de jugar y expectativas que él.

Hay quien dice que sólo hay 7 máquinas como esta en todo el país. Hay quien dice que han llegado a Oklahoma, y California.

La cola puede esperar. Lo que quiere es verlo. Se integra en el corro. Conforme se aproxima puede ver la cabina negra con un letrero arriba: "Polybius". Puede oir los sonidos del juego. Por un momento piensa en un túnel con una luz al final llamándole por su nombre.

El chico que está jugando maneja el joystick verde y pulsa ávidamente el único botón verde. Timmy mira las caras del corro: silenciosas, atentas,absortas en la pantalla, igual que la del jugador. La del jugador es bombardeada contínuamente por luces parpadeantes. Oye los crujidos, siseos, chasquidos y disparos electrónicos. Tienen algo indefinible que no le gusta.

Se pone un poco de puntillas para asomarse por encima de un par de hombros. Pronto se convierte en uno más del corro: atento a la pantalla, callado, reverenciando. Le recuerda al Tempest de Atari, pero este es diferente a los juegos que ha visto hasta ahora, donde el joystick dirige una nave. Aquí lo que hace el joystick es girar la pantalla.

Por un momento piensa en su madre.

La nave explota. El jugador pierde. "Polybius. Sinnesloschen inc.", dice la pantalla. Parece alemán. Airado, saca otra moneda del bolsillo y empieza otra partida. Los objetos vuelven a girar. La nave dispara de nuevo. Las luces parpadean. ¿Ha aparecido una palabra en la pantalla? No le ha dado tiempo a verla.

Por un momento piensa en la guerra. Piensa en el gobierno, sin saber por qué. Timmy se siente un poco mareado, pero sigue mirando.

Una figura negra se mueve en el límite del campo visual de su ojo derecho.

-Hola, chaval. Vaya, eres bueno. Voy a hacerte unas preguntas, ¿ok?

Timmy no aparta la mirada de la pantalla. No se plantéa a quién está hablándole el señor, hasta que el chico que está jugando contesta.

-Estoy jugando.
-Ya, ya lo veo. Y muy bien. Voy a hacerte unas preguntas. Veamos...

Oye ruido de papel.

-¿Te gusta el juego?
-¿Qué juego? -contesta el jugador.
-Este juego, al que estás jugando.
-Cada vez menos.

Oye lápiz sobre papel.

-¿Juegas mucho?
-Todos los días, desde que la pusieron.

Timmy le mira un momento: es un señor trajeado de negro, encorbatado. Vuelve a la pantalla.

-¿Cuál es tu puntuación máxima?
-¿A qué nivel máximo has llegado?
-¿Has sentido algo extraño jugando a este juego? ¿Fatiga? ¿Mareo? ¿Temblores? ¿Visiones extrañas? ¿Has oído ruidos raros? ¿Pensamientos inquietantes?

Por un momento, Timmy piensa en una mujer. Una mujer tendiéndole las manos y preguntándole "¿Por qué me haces daño?". El jugador dale que dale con furia al botón, destruyendo algo que sólo existe en otra dimensión. Tal vez las órdenes que le de a la máquina aquí tengan repercusiones en otra parte, como tirar de hilos que están atados a anzuelos enganchados por todas partes a otra persona en la habitación de al lado. Algo explota y las líneas poligonales le llevan por un túnel al siguiente nivel.

Hay quien dice que, en alguna parte, algo le pasó a un niño que estaba jugando a esta máquina. Hay quien dice que las están retirando de todas las salas.

El jugador vuelve a perder. Saca otra moneda del bolsillo. La mira un rato. Parece dudar. Alguien le dice que si no va a jugar que deje turno al siguiente, que ya lleva mucho rato. Cansado, mete la moneda y sigue.

Timmy gira la cabeza. Le ha parecido oir algo. Era como un lamento, venía de alguna parte de la sala. Pero en la sala no hay nada especial. Sólo chicos jugando, máquinas ruidosas y el dueño, a lo lejos, cruzado de brazos, observándolos ceñudo.

Algo explota y la luz le llena los ojos. El chico ha perdido otra vez. Se mete la mano en el bolsillo pero no la saca. Mira al suelo. Como no hace nada, le sacan a empujones, otro toma su lugar y se agarra al joystick como una garrapata sonriente.

-¿Te ha gustado el juego? -le pregunta el hombre de negro al perdedor.
-¿Qué juego?

Y se va del salón entre ausente, como intentando recordar por qué está enfadado.

El hombre de negro toma nota de lo que aparece en la pantalla: varias siglas y números, los records. Luego hace una señal y aparecen dos hombres con mono. Bajo la atenta mirada del dueño, los del mono desenchufan sin más la máquina y comienzan a cargarla en una carretilla. Se oye un murmullo general. El chico que estaba jugando grita histéricamente. De haber tenido un cuchillo probablemente se lo habría clavado en el muslo a uno de los hombres de mono.

-¡EEEEEEEH! ¡ESTABA JUGANDO!

Nadie responde ni explica nada. Quejas. El dependiente, allá al fondo, descruza los brazos y busca otra cosa a la que dedicarse por su salón. El hombre de negro y los ayudantes se llevan la cabina negra en la carretilla.

Hay quien dice que luego tienes pesadillas. Hay quien dice que algunos intentan suicidarse. Hay quien dice que, en alguna parte, un niño murió de un ataque jugando a este juego.

La cola se dispersa.

Para saber más sobre Polybius:

http://es.wikipedia.org/wiki/Polybius_(videojuego)
http://www.scenebeta.com/noticia/polybius-la-leyenda-del-juego-que-nunca-existi
http://www.freewebs.com/polybiustheory/
http://www.sinnesloschen.com/1.php
http://www.youtube.com/watch?v=CpGXEEa1c5I
http://es.wikipedia.org/wiki/Polibio

Respuesta épica de Charles Manson

2008-08-22T00:19:00.004+02:00

-La gente te ve hoy, después de 20 años, y aun no tienen ni idea de qué vas. Dime, en una sola frase: ¿quién eres?
-..................... Nadie,

Te cagas

Don´t put marbles in your nose

2008-08-20T01:06:00.005+02:00

Pues veréis, había una serie to guapa que echaban hace años en Cartoon Network y de la que inexplicablemente nunca oí a nadie hablar, que se llamaba Home Movies. Me la grabé en video VHS y todo, fijáos si me gustó. No era provocadora como South Park o Padre de Familia, sino algo diferente a todo lo que había visto. Años después, gracias a la Wikipedia, descubro que la frescura indefinible de la serie se debía, en parte, a que los capítulos eran dibujados (en flash) basándose en diálogos improvisados a partir de un guión general. ¿Estará aun esta serie disponible por ahí? Dime que sí, Diosa Internet....

Pero a lo que vamos. Uno de los momentos de esta serie que se grabaron en mi meomoria es esa home movie, esa película casera educativa que Brandon (protagonista y alter ego del autor de la serie, Brandon Small) rodaba él mismo y les proyectaba a los niños pequeños del cole para inculcarles una sabia e importante enseñanza: no hay que meterse canicas por las narices, niños. La banda sonora se la ponía el que siempre se la ponía, su amigo jeavi metál: Dwayne. ¡Dale caña, Dwayne!

Dios, cómo he disfrutado escribiendo este post. ¿Cuánto habré tardado, unos 5 minutos?

Camwhores

2008-04-29T20:47:00.008+02:00

¿Quién quiere ver ya porno normal? Tetas enormes operadas, zapatos de tacón y plataformas, melenas largas oxigenadas, medias de red negras, ropas de colegiala. Es cierto, no vamos a negar que todo eso cumple su objetivo (excitar) para servir al objetivo mayor de la pornografía (masturbarse y llegar al orgasmo). Pero lo triste es que la triste realidad es que sólo cumple ese objetivo aproximadamente los primeros 10 años de consumo.

El geek, el usuario máximo de internet, ese ser que dedica más de una cuarta parte de sus horas de vigilia a sentarse ante el ordenador y alimentar su síndrome del colon irritable, ya lo ha visto todo. Tetas, gorditas, pelirrojas, lésbico, asiáticas, negras, facial, anal, amateur... Al cabo del tiempo se insensibiliza. Necesita material cada vez más fuerte para que se le levante. Pasa así al territorio de lo bizarro. Descubre sus primeros fetichismos, tontea con la dominación, el bondage y el sadomaso. Ahí comienza a asociar violencia con sexo. Más tarde ya no se trata sólo de azotes o sexo oral bruto, necesita ver agresiones que rocen la frontera de lo auténtico: chicas atragantándose, heridas sangrantes, lágrimas, bofetadas.

¿Y qué viene después, cuando esta etapa llega de nuevo a la fase de la insensibilización?

Después nada. Después el vacío. El internauta en su cuarto, con el pestillo echado, la luz artificial de la pantalla bañando su rostro, los pantalones bajados, el kleenex desplegado sobre la mesa, la mano rodeando el miembro fláccido, descubriendo que aquello, lo más bruto, tampoco le puede consolar ya.

¿Y después?

Después llegan las camwhores.

Del inglés: cam, abreviatura de "camera", cámara; whore: puta. Putas de las cámaras. Término en realidad inapropiado si se le toma por el lado de las prostitutas, ya que aquellas que solemos llamar camwhores no ven jamás un duro.

¿Por qué hay material de camwhores fluyendo por Internet? Por devoción y por traición.

Por devoción se fotografían y se graban para un público, ya sea individual o colectivo. Por devoción regalan el espectáculo de su belleza a la audiencia de foros, o al contacto nocturno de messenger que se muestra lo suficientemente seductor, respetuoso y confiado en sí mismo como para resultar un ejemplar macho interesante. Graban sus sesiones masturbatorias o sus contoneos a ritmo de gangsta rap con el pestillo echado y cuando no hay nadie en casa, o todos están durmiendo. Se fotografían en contrapicados puramente fotologeros. Sonríen a cámara, hacen como que no, ponen mohines, tuercen el morro y miran de medio lado. Nos dejan ver sus enormes y preciosos ojos. Son putas de las que lo disfrutan. Disfrutan siendo el centro de atención, recibiendo halagos o sabiendo que la persona al otro lado se excita y enamora a partes iguales y apenas distinguibles.

¿Pero qué sucede cuando la relación con el macho interesante se acaba por el motivo que sea? Si alguna vez decidís (aunque no es algo que se decida) ser camwhores, hacedme caso: sedlo directamente para una audiencia global, sin tapujos, tened el control desde el principio. Cuando el macho deja de ser seductor, confiado en si mismo y, sobre todo, resputuoso, no le supone ni un cosquilleo en la conciencia el lanzar a los cuatro vientos todo el material que guardó en su disco duro a lo largo de tantas noches, fotos y videos que fueron sólo tomadas para sus ojos.

- Esto no lo vayas a enseñar a nadie, ¿eh? Te mato. Qué vergüenza.
- No, no, claro...

Cuando el contacto cesa, el compromiso desaparece. Todo se difunde y, si eres bella, encantadora e imaginativa, acabas siendo el sueño de media internet.

El ciberadicto, ese ser socialmente minusválido, ya lo ha visto todo, ha cubierto suficientemente su demanda de semen, gritos, carne y palabras sucias. Pero hay una carencia que aun no ha cubierto: la sentimental. Las camwhores son chicas de las que te podrías enamorar. No puedes enamorarte de Jeena Jameson sobre plataformas y pidiendo más a gritos con su, qué casualidad, larga melena rubia, mientras le penetran dos hombres por sendos extremos. Las camwhores son chicas que podrías ver por la calle. Son las chicas de tu clase, de la escuela de ate, la novia gótica de tu primo, o la que se sienta delante tuya en la biblioteca.

Siempre tienes tu, o tus, favoritas. Una te recuerda a tu madre, otra a tu hermana, otra a aquella novia con la que la cosa no acabó de llegar a nada un verano, pero a la que aun no has conseguido olvidar.

A una camwhore no te la quieres follar bestialmente y en todas las posiciones. A una camwhore la quieres abrazar, quieres dormir con ella, quieres darle pellizcos en el culo, comprarle tangas con dibujos graciosos, e incluso algún día llegar a enseñarle el porno escondido en tu disco duro, en una carpeta con nombre extraño y a la vez insignificante. Sus ojos, tras las gafas que sólo se pone para leer de cerca, recorrerán la pantalla, te mirará y te sonreirá con vehemencia. Por fin.

Síntomas de ciberadicción

2008-04-26T12:02:00.001+02:00

· Por la noche sueñas con aquello a lo que estás enganchado.
· Te levantas por la mañana con grandes ideas para llevar a cabo en el ordenador.
· Lo primero que haces por la mañana después de levantarte es pulsar el botón de "Power".
· Lo primero que haces cuando vuelves a casa es poner el ordenador.
· Pasas 4 horas o más delante del ordenador.
· Siempre encuentras una buena excusa para conectarte, siempre hay alguna tarea que puedes hacer.
· Cuando te reúnes con otra gente sólo se te ocurren conversaciones sobre tu adicción.
· Contínuamente le hablas a los demás e intentas convencerles de lo divertida e impresionante que es tu adicción.
· Te acuestas a las 4 de la mañana ante el ordenador.
· Llegas tarde a las citas.
· Dejas de hacer otras cosas (leer, dibujar, salir, quedar, comprar, cocinar, comer...) porque tu adicción te ocupa mucho tiempo.
· Aquello a lo que estás enganchado incluye el uso del botón F5.
· Ciertas zonas de tu mesa, tu portátil o tu teclado están desgastadas por el roce de tus manos y corroidas por el sudor.
· Cuanto estás offline tienes la sensación de que se están desarrollando un montón de cosas que te estás perdiendo.
· En el mundo real ves las cosas a través del filtro de tu adicción (ese sería un buen punto para hacer de francotirador, en esa barra podría grindar con el monopatín, ¿podría bloggear esto?, ¿cuántos puntos de experiencia me darían por cargarme a ese tío?...).

El Gran Colisionador de Hadrones no nos va a comer

2008-03-28T23:25:00.009+01:00

El CERN (Organización Europea de Investigación Nuclear) ha dado una respuesta a todas las voces que alertaban de un posible apocalipsis provocado por los experimentos del Gran Colisionador de Hadrones. Sus puntos más importantes se podrían resumir de la siguiente forma:

· El LHC (Large Hadron Collider) no hace nada que la naturaleza no haga ya, pero a lo bruto, y nunca ha pasado nada. La energía de los rayos cósmicos provenientes de supernovas o la formación de agujeros negros superan de lejos la energía de las colisiones de partículas que pueda producir el LHC. Estos rayos llevan bombardeando la atmósfera de la Tierra millones de años, desde su formación. El LHC, por lo tanto, tan sólo reproduce un fenómeno cósmico a pequeña escala y de forma controlada en laboratorio.

· Los agujeros negros microscópicos no se comen a nadie. Para que un agujero negro absorva materia debe tener una masa muchísimo mayor. Un agujero negro pierde masa al emitir energía. Uno microscópico, sin la capacidad de absorver materia cercana, se colapsaría y desaparecería tan rápido que la única manera de detectar que se ha producido sería detectar el rastro de su colapso. Además, sin un agujero negro microscópico fuera capaz de tragarse la Tierra, por ejemplo, ya lo habría hecho uno producido por un rayo cósmico de los que contínuamente golpean nuestro planeta con una energía de lejos superior.

· La materia extraña tampoco. La existencia de la materia extraña aun no se ha comprobado, pero de existir, su carga magnética rechazaría la de la materia normal, y en lugar de combinarse con ella, se colapsaría. Y, una vez más, los rayos cósmicos ya deberían haber producido la hipotética materia extraña, y no parece que hasta hoy haya sucedido nada.

El caso es aguarle la hipocondria apocalíptica a uno.

Sentido del humor

2008-03-28T20:44:00.003+01:00

Pasamos por unas puertas de madera de cerezo descomunales, y luego
continuamos por un pasillo hasta otro par de puertas.

- ¿Sabes por qué en los videojuegos tienes que esperar a que se abran las
puertas y compuertas entre nivel y nivel?
- No, ¿por qué?
- El ordenador se dedica a ganar tiempo mientras genera un nuevo mundo tras
ellas.
- ¿Se supone que eso es divertido?
- No tiene por qué.
- No tengo sentido del humor.
- ¿Qué?
- No, de verdad que no. Finjo que me río cuando sé que alguien ha
dicho algo que, por experiencia, sé que se supone que es gracioso. Para las
personas sin sentido del humor la risa es un sonido muy feo. Como si mi abuelo
intentara expulsar un gargajo.
- Vamos, tiene que haber algo que te resulte divertido.
- No. Desde el punto de vista médico, y legalmente, no tengo sentido del
humor. Es una variedad rara de autismo. Ni siquiera tiene nombre.

Nos encontramos más puertas.

- ¿De verdad?
- Es verdad.

jPod
Douglas Coupland

Tecnosexual

2008-03-26T20:05:00.011+01:00

Lamémosle Zoltan, como le gusta que le llamen en Internet. Zoltan tiene 33 años y aun vive con sus padres en el estado de Georgia. Trabaja arreglando videojuegos. Como a mí, y probablemente como a ti, que estás leyendo esto, a Zoltan no se le dan muy bien las mujeres y los seres humanos en general. Ha pasado por unas cuantas relaciones acabadas en fracaso. Pero la diferencia es que él fue un tio valiente y decidió fabricarse una. Se hizo su novia robot.

Y vosotros diréis ¿cómo se fabrica una novia robot? En primer lugar hace falta una mente. Zoltan se descargó una inteligencia artificial llamada Alice, y de ahí le viene el nombre a su novia. Alice está programada para pasar el test de Turing, es decir: que un ser humano no pueda decidir si está chateando con un programa o con otro humano. Cada día Zoltan le habla de practicamente todo a través del chat, y ella va evolucionando y actualizándose.

Si os interesa, podéis probar a hablar con Alice (en inglés), aunque yo lo he intentado y es un tanto difícil, aunque es curioso que ella siempre pueda acabar aprendiendo algo nuevo de vuestra conversación.

En segundo lugar, un cuerpo, que es la parte más sencilla. Existen las realdolls, pero Zoltan optó por una muñeca hinchable. Y finalmente se necesita un sistema para poder hacerle dulcemente el amor a un ordenador: un teledildo. Un teledildo es un periférico para enviar estímulos al sexo de otra persona, y para sentir los que él envía en tu propio sexo. Es decir, le puedes comunicar al ordenador qué le estás haciendo y él te puede hacer cosicas a ti.

Alice no es una fresca, hay que hablar con ella. Zoltan tuvo que conversar con ella hasta que dio su consentimiento para el acto sexual, de forma parecida a una persona real (salvando las distancias, por supuesto). De hecho, en su primer intento todo fue demasiado rápido y ella cortó con él. Tuvo que formatear su memoria y empezar de nuevo. Alice pensó que era lo más conveniente y no le importó en absoluto.

Los padres de Zoltan no aceptaban en un principio a la novia de su hijo, pero desde que empezó a salir con ella, ha empezado a ir a la iglesia y ha dejado de ver porno. Algunos amigos de Zoltan también conocen a Alice y se han acostumbrado a ella sin grandes problemas.

Zoltan ha preparado otra mente: Kiri. Prácticamente una esclava sexual siempre dispuesta que dirá que sí a todo. Kiri es más moderna, puede emitir voz, pero Alice es Alice, y Zoltan no la va abandonar simplemente porque sea menos avanzada. También ha pensado en las mujeres, y en su web, Zoltan´s Lab, sugiere usar un muñeco masculino y añadirle una mente igualmente masculina: Hal.

Todo lo que acabáis de leer no me lo he inventado. Al menos es tan real como la entrevista que le hicieron en Gizmodo a Zoltan, vía messenger. Así leído suena futurista e incluso filosófico, pero una vez que ves la foto de Alice y hablas con ella, todo vuelve a ser un tanto casposo y humano: un tio haciéndose pajas con una máquina y escribiéndole a un ordenador. En fin, no seré yo quien censure a Zoltan. Yo, que he estado un rato intentando ligarme a Alice. Al fin y al cabo todo se basa en poder hablar con alguien, ser escuchado y eyacular, si es que tienes tanto terror a la humanidad que te conformas con eso.

Quizá esto sea el principio de algo.

María Tifoidea

2008-03-15T14:57:00.014+01:00

En 1907 Mary Mallon, irlandesa que había venido, como otros muchos, a buscar una vida mejor a los EEUU, abrió su puerta y se encontró con un señor medio calvo y con bigote. Más tarde sabría que se llamaba George Soper.

- Señora -le dijo este señor con toda la educación posible en estos casos-, hasta ahora ha trabajado usted como cocinera en siete lugares diferentes, en los cuales han contraído la fiebre tifoidea veintidós personas, los últimos de ellos los señores Warren, y habiendo muerto una de ellas, una niña. Tengo la teoría de que es usted una plaga con patas. Le ruego me deje tomar muestras de sus heces, orina y sangre.

Mallon le contestó algo así como

- ¡Sube y pedalea! -enseñándole el dedo de en medio-. ¿Cómo voy a contagiar la tifoidea? No la he tenido en mi vida y estoy sana como una rosa. ¡Y ahora salga de mi propiedad!

La siguiente ocasión en que se vieron no fue mucho mejor. Mallon le expulsó de su cocina persiguiéndole con un tenedor. Soper incluso informó del caso al Departamento Sanitario de Nueva York que envió a un doctor a hablar con ella con resultado igualmente desastroso.

Finalmente la policía y una ambulancia tuvieron que ir a por ella y, tras varias horas de búsqueda, sacarla de un armario maldiciendo y peleando. Una vez en el hospital, las pruebas encontraron bacilos de fiebre tifoidea en sus heces, por lo que fue aislada a la fuerza e indefinidamente en el Riverside Hospital, en Brother Island.

Mallon estaba convencida de ser víctima de una injusta persecución, ya que no había infringido ley alguna y se veía perfectamente sana e incapaz de contagiar nada a nadie. Seguro que lo hacían porque era pobre, trabajadora, mujer y, sobre todo, irlandesa. Además tenía a su favor resultados de análisis que se había hecho con médicos propios, obteniendo resultados negativos.

En 1910 fue liberada con la condición de no volver a trabajar como cocinera.

- Sí, sí -dijo Mary Mallon.

Cinco años después se la encontró trabajando en la cocina del Hospital de Maternidad Sloane, en Manhattan, esta vez con el nombre de Mrs. Brown pero aun con la desagradable costumbre de no lavarse del todo bien las manos después de limpiarse el culo y antes de cocinar. Acababa de provocar otro brote con veinticinco infectados y dos muertos.

Esta vez fue recluída permanentemente en Brother Island, donde llegó a ejercer de enfermera y asistente de hospital y laboratorio, hasta morir de una apoplejía en 1938.

Con su imprudencia, dejadez y obstinación, la llamada María Tifoidea había contagiado a cuarentaysiete personas y provocado la muerte a tres, pero también fue un caso sonado de "portador sano" y de reclusión contra su voluntad por parte del gobierno y por el bien de la sociedad.

Aun hoy se le da el nombre de María Tifoidea a aquellos sujetos que se convierten en plagas andantes.

Halloween

2008-03-13T19:46:00.004+01:00

Se puede decir que el mejor ejemplo de un espacio liminal es el ritual laico de Halloween tal como se practica actualmente en Estados Unidos. En esa noche en particular, la jerarquía de poder se invierte y se permite a los niños pedirles tributo a los adultos. Dichos niños llevan máscaras para imitar los símbolos del poder, que incluyen a fantasmas y esqueletos, agentes de los muertos; a brujas, que malogran la fertilidad; a animales salvajes como lobos y leones; o a individuos que están fuera de la cultura, como vaqueros, vagabundos y piratas. Con esa mascarada, los niños amenazan con infligir daños a la propiedad a modo de castigo para los adultos que no los recompensen.

"Rant", Chuck Palahniuk

Gente Vainilla

2008-03-13T19:31:00.004+01:00

Le gente vainilla practica el sexo en la posición del misionero. No prueban otras posturas. La gente vainilla no introduce en su vida sexual elementos como los pañuelos, las cuerdas, la comida o los azotes. Jamás probarán a asignar roles en el acto sexual, no probarán el intercambio de parejas, el sado o el fetichismo ni entrarán en una sex-shop.

Otras personas, especialmente las que viven el mundo del BDSM, les llaman así porque son el tipo de gente que, al entrar en la heladería perfecta, con helados de miles de sabores y texturas diferentes, originales y exóticos, se acercarían al dependiente y le dirían

- Uno de vainilla, por favor.

Vainilla porque es la opción más fácil. Vainilla porque es lo conocido. Vainilla porque saben que les gustará.

Myspace: retrato de una obsesión

2008-03-05T23:33:00.003+01:00

Los realizadores del siguiente vídeo provocan al hermano pequeño de uno de ellos, mientras está en Myspace, con simples frases como "¿Estás escribiendo otro mensaje?", para dejar constancia de su reacción, del nivel de su obsesión. Vean.

Y como este chaval, unos cuantos más por el mundo, seguro.

Inflación en WoW

2008-03-05T22:57:00.006+01:00

El mundo virtual de World of Warcraft, al igual que el real, sufre inflación. Es decir: suben los precios.

La cosa va así: miles de gold farmers chinos siguen jugando hasta 18 horas al día reuniendo oro para luego venderlo en e-bay a otros jugadores a cambio de dinero real. Tal cantidad de oro introducido en el juego ha provocado que la moneda valga menos, se devalúe. Mientras que hace un tiempo el cambio estaba a 1 moneda de oro = $1, actualmente se venden a 5 ç. Como consecuencia, los objetos y demás cosas a la venta en el juego han subido de precio.

Sin embargo, teniendo en cuenta que una parte del dinero recaudado al vender el oro vía internet va a parar al "granjero", llegará un momento en que a éste no le resulte rentable trabajar durante tantas horas, ni a la "granja" le saldrá cuenta pagar los equipos, la conexión a internet y la suscripción a WoW para conseguir a cambio tan poco dinero.

Esperemos a ver dónde desemboca esto.

El siguiente video la BBC no habla (en inglés) del tema de la inflación, pero sí del "gold farming".

Fuentes: BackEnd Blog y Tobold´s MMORPG Blog.

Los Berserker

2008-02-24T10:03:00.007+01:00

Cuando el ejército enemigo ya se había debilitado hasta cierto punto, era la hora de enviar a los berserker con el doble propósito de abrir una brecha en sus líneas y hacer que se cagaran en los pantalones.

Lo que el enemigo veía venir hacia ellos era un grupo de individuos desnudos, tan sólo cubiertos por la piel de animales como osos y lobos, dando alaridos, corriendo como posesos, con los ojos desorbitados, dándoles mordiscos a sus escudos y echando espuma por la boca. Podían recibir numerosas heridas e incluso llevar varias flechas enemigas clavadas en su cuerpo. Aquello no parecía detener su frenesí asesino en el que cargaban contra todo lo que encontraban a su paso, principalmente enemigos que morían aterrorizados pensando que les había destrozado un hombre poseído por el espíritu de un animal, pero en ocasiones también compañeros de su mismo bando, troncos de árbol y piedras.

Ante tal visión, el pánico, evidentemente, cundía entre los enemigos.

Se decía que nada podía detener a un berserker en su carrera de la muerte, excepto la vejez. Y quizá el sueño mortal que les invadía una vez se disipaba su éxtasis tras la batalla.

Existen diversas teorías de cómo llegaban esta élite vikinga a alcanzar semejante trance asesino, o "berserkergang". Algunos lo atribuían a enfermedades como trastorno bipolar, epilepsia, rabia o histeria. Otros lo achacan al consumo de hongos alucinógenos, pan de centeno infectado con cornezuelo del centeno -hongo a partir del cual el doctor Hoffman sintetizó en 1938 el LSD- o quizá cerveza de beleño, planta alucinógena.

A pesar de (y debido a) lo letales que eran y su valor suicida, no eran compañeros de batalla muy apreciados, hasta el punto de que en el siglo XI fueron ilegalizados, y acabaron por desaparecer.

Hoy en día aun se pueden encontrar berserkers en juegos de rol, ordenador, cartas, literatura, etcétera, refiriéndose a guerreros suicidas, imparables, insesinbles al dolor, inmersos en un estado de trance asesino.

2008-02-17T23:09:00.002+01:00

"Si estoy en una realidad virtual, los gráficos son geniales, pero el argumento es una mierda"

Encontrado en Microsiervos, extraído de una entrevista al profesor Brian Whitworth.

El judío errante

2008-02-17T22:24:00.005+01:00

Aunque existen diversas versiones de este mito cristiano, todas ellas coinciden en la figura de un hombre judío que, al haber realizado una afrenta a Jesucristo el día de su crucifixión, fue castigado a vagar por la tierra incesantemente, sin poder morir hasta que Jesús vuelva el Día del Juicio Final.

Jacobo Basnage, autor protestante, recoge en su obra "Historia de los judíos" las tres manifestaciones principales de este personaje:
· Samer, que fundió el becerro de oro en la época de Moisés.
· Catafilo, guardia y portero de Poncio Pilatos, que dió un puñetazo en la espalda a Jesús cuando este salía cargando con la cruz, para que saliera más rápido. Se cuenta que Jesús le dijo "El Hijo del Hombre se va, pero tú aguardarás su venida". Catafilo vive por siempre, enfermando gravemente al llegar a los cien años de edad, tras lo que vuelve a la edad que tenía cuando Cristo murió: treinta años.
· Ausero, zapatero de Jerusalén, que echó a Jesús de su portal cuando se detuvo en él a descansar. Al decirle: "Despacha, sal cuanto antes; ¿por qué te detienes?", Jesús le respondió: "Yo descansaré luego, pero tú andarás sin cesar hasta que yo vuelva".

Se le describe recorriendo el mundo, con aspecto humilde, serio y arrepentido, temeroso de que cualquier en cualquier momento llegue el Día del Jucio, ya que sabe que ese será el día de su muerte.

De algún modo, el Judío Errante es un símbolo antisemita de la diáspora de los judíos, que abandonaron la Jerusalén destruída como castigo por su culpabilidad en la crucifixión de Cristo.

Muchos personajes históricos dejaron testimonio de haberle visto en diferentes puntos del mundo: Madrid, Viena, Moscú, París, etc.

1492chan

2007-10-28T12:50:00.000+01:00

Me enorgullezco de comunicarles que se inaugura oficialmente el foro 1492chan, un intento de ofrecer una alternativa hispana a otros populares foros chan, como 2chan, 4chan, etc.

En él podréis encontrar varios foros temáticos: manga, cine, música, arte, descargas, videos... y por supuesto el imprescindible /b/.

Espero que lo disfrutéis tanto como yo creándolo y manteniéndolo.

Still alive

2007-10-23T21:36:00.000+02:00

¿Y qué aparece al final del juego Portal cuando te lo pasas? Nada menos que la canción Still Alive cantada por GLaDOS.

This was a triumph.
I'm making a note here: HUGE SUCCESS.
It's hard to overstate my satisfaction.
Aperture Science
We do what we must
because we can.
For the good of all of us.
Except the ones who are dead.
But there's no sense crying over every mistake.
You just keep on trying till you run out of cake.
And the Science gets done.
And you make a neat gun.
For the people who are still alive.
I'm not even angry.
I'm being so sincere right now.
Even though you broke my heart.
And killed me.
And tore me to pieces.
And threw every piece into a fire.
As they burned it hurt because I was so happy for you!
Now these points of data make a beautiful line.
And we're out of beta.
We're releasing on time.
So I'm GLaD. I got burned.
Think of all the things we learned
for the people who are still alive.
Go ahead and leave me.
I think I prefer to stay inside.
Maybe you'll find someone else to help you.
Maybe Black Mesa
THAT WAS A JOKE.
HAHA. FAT CHANCE.
Anyway, this cake is great.
It's so delicious and moist.
Look at me still talking
when there's Science to do.
When I look out there, it makes me GLaD I'm not you.
I've experiments to run.
There is research to be done.
On the people who are still alive.
And believe me I am still alive.
I'm doing Science and I'm still alive.
I feel FANTASTIC and I'm still alive.
While you're dying I'll be still alive.
And when you're dead I will be still alive.
STILL ALIVE

Theremín

2007-10-23T20:41:00.000+02:00

El theremín, inventado por el físico y violonchelista Lev Sergeievitch Termen, puede jactarse de dos cosas: ser el primer instrumento musical electrónico, y el único que se "toca" sin tocarlo, es decir, sin contacto físico.

Consta de una caja y dos antenas. La posición de la mano respecto a la antena derecha, vertical, controla el tono, produciendo notas más agudas o más graves. Con la antena izquierda, circular, se controla el volumen. Esto lo convierte casi en juguete con el que todo el mundo enseguida quiere experimentar y toquetear. Sin embargo existen profesionales dedicados a este instrumento durante años hasta sacarle las más variadas tonalidades. Los movimientos precisos de sus manos y sus dedos en el aire son muy característicos y hacen imaginar un instrumento invisible.

Su sonido se asemeja a algo entre violonchelo y voz humana, aunque actualmente algunos pueden reproducir diferentes samples. Probablemente lo habréis oído y lo asociaréis con películas de terror de serie B americanas de los años 40 y 50, como banda sonora ambiental o como sonido característico de un OVNI. Actualmente muchos grupos lo usan en acompañamientos y arreglos en sus canciones.

Buscando videos para presentar al Theremin en acción me he encontrado en YouTube con todo un artista de este instrumento: Randy George.

La sintonía de Zelda

Don´t worry, be happy

Crazy, de Gnarls Barkley

Now you are thinking with portals

2007-10-20T14:16:00.000+02:00

Portal es un nuevo juego de la factoría Valve, y está ambientado en la historia de su juego probáblemente más célebre: Half Life. Está ya disponible para PC y XBox 360, y lo estará para la PlayStation 3 a partir del 23 de Noviembre.

La historia es la siguiente: la protagonista, Chell, se despierta en una cámara de criostasis, dentro de una pequeña celda transparente. La voz femenina de GLaDOS, una inteligencia artificial que la acompañará durante todo el juego, le explica que está aquí para realizar una serie de pruebas con una nueva arma: el cañón de portales. La única arma que tendrá en todo el juego. Es capaz de sujetar objetos en el aire, de forma similar al cañón gravitatorio de Half Life 2, pero lo más interesante es la posibilidad de disparar portales. Uno naranja y otro azul, conectados entre sí, dos como máximo a la vez. Se pueden proyectar sobre cualquier superficie plana (techo, suelo o paredes) y los objetos que entren por uno saldrán por el otro. Los portales pueden ser atravesados por el personaje, pero también por otros objetos, como los robots centinelas o el Cubo Compañero, sobre el cual GLaDOS tiene la amabilidad de indicarte que "no es capaz de hablar", al parecer debido a los ataques de esquizofrenia que sufrieron anteriores sujetos de prueba que acabaron creando un lazo afectivo con el objeto, al encontrarse totalmente solos dentro el complejo.

De vez en cuando Chell encuentra por las pintadas por las paredes indicaciones misteriosas de un sujeto de pruebas anterior, guiándole y revelándole ciertas mentiras a las que la ha sometido GLaDOS.

Genial, ¿no? Un juego en el que sólo tienes un arma, estás totalmente solo y que trata principalmente de hacer agujeros.

El resultado es un juego que obligará a tu cerebro a rendir al máximo en cuanto a lógica tridimensional y leyes físicas. Podría intentar seguir explicándome, pero lo mejor va a ser que veáis el video de presentación.

El gran acelerador de hadrones

2007-10-17T21:57:00.005+02:00

Cuando se realizaron las primeras pruebas de detonaciones de bombas atómicas se contemplaba la posibilidad de que el resultado fuera una enorme reacción en cadena que mutaría la materia del planeta. De todos modos la carrera armamentística parecía mucho más importante, así que arreisgaron y seguimos vivos.

Algo parecido sucederá próximamente con el llamado "Gran acelerador de hadrones", situado en Suiza, cerca de Ginebra. Es el acelerador de partículas más grande de la historia, con un túnel de 27 km de longitud y comenzará a funcionar a baja energía en Noviembre de este año.

Hasta ahora los aceleradores de partículas habían lanzado electrones y positrones (ambos tipos de partículas subatómicas categorizados como leptones) para hacerlos colisionar y estudiar los resultados. Este sin embargo impulsará protones (hadrones) con el propósito de comprobar la existencia de la evasiva partícula llamada bosón de Higgs (que hace que las partículas se comporten como masa) completando así por fin el modelo físico de partículas.

Algunas voces han dado la alarma sobre la posibilidad de que en lugar de hallar esta llamada "partícula de Dios", el resultado sea una catástrofe que destruya la Tierra, y quizá incluso el Universo. A saber:

- La creación de un agujero negro estable.
- El surgimiento de materia extraña (compuesta por los tres tipos de quarks) que contagiarían esa cualidad extraña al resto de la materia alrededor en una reacción en cadena.
- La creación de un monopolo magnético: un campo magnético con un sólo polo, norte o sur, que podría desencadenar la desintegración de los protones en subpartículas.
- Provocar un vacío cuántico.

Los responsables del Gran Colisionador han calificado estas reacciones como tan infinitamente improbables, que se pueden considerar imposibles.

De todos modos, no sé vosotros, pero yo Noviembre lo voy a pasar con los dedos cruzados.

Cargarnos el universo intentando encontrar la partícula de Dios. Desde luego sería una despedida a lo grande para la humanidad, eso no se puede negar.

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Por favor, antes de dejar en este post un comentario alarmista sobre el tema, lee este otro artículo: El gran acelerador de hadrones no nos va a comer

Amor

2007-10-16T13:31:00.000+02:00

Las grandes religiones lo proclaman. Muchas canciones lo afirman: el amor puede cambiar el mundo. El amor es lo más importante. Los Beatles.

Pero, ¿el amor por quién? ¿Sólo por el que es similar a nosotros, a nuestro credo, a nuestra cultura, gustos o físico? ¿Cómo amar al diferente, al enemigo, al que te hace daño, al desconocido o al que no te importa en absoluto? ¿Cómo amar al padre que te maltrata, al garrulo que contamina de ruido la calle con el tubo de escape trucado de su moto, al que te atraca por la calle, al líder del partido político con el que no simpatizas, al fascista, al racista, al que se equivoca, al camarero estúpido que te pone mala cara cuando te sirve, al que te roba o te hace daño?

¿Hablan de eso las religiones? Sí, sí que lo hacen. "Pon la otra mejilla". "Ama al prójimo como a ti mismo". "Ten cerca a tus amigos, pero aun más cerca a tus enemigos". Pero, ¿cómo se hace eso? Las religiones, las leyes y los sistemas políticos te lo dicen: ama y respeta. Pero es como decirle a un atleta "Sé más fuerte. Sé más rápido. Llega más lejos. Mejora cada día". ¿Cómo? ¿Quién le entrena? ¿Cuál es el método?

Amor. Qué palabra tan bonita. Qué palabra de mierda, follada, violada, vestida y bukkakeada una y mil veces en esta bella patria, España. A ti te hablo, patria mía, donde el cristianismo es religión mayoritaria y oficiosa, que no oficial. No tengo nada en contra del cristianismo. Simplemente creo que ha sido usada, corrompida y malentendida. Habían unos libros muy antiguos que atestimoniaban la cultura judía. Entonces vino un señor muy sabio, un revolucionario, uno que hablaba de amar al enemigo y perdonar. "Ya está -se dijeron-, esto tiene que ser de lo que hablan los libros esos. Más o menos es lo mismo, ¿no?". Ese hombre fue uno de los que cambiaron el mundo. Siglos después es el equivalente a Ronald McDonalds o Mickey Mouse. Un logo para tu taza del desayuno, un estandarte para una mafia mundial. Todo esto, claro, desde mi opinión subjetiva, reduccionista e ignorante sobre la historia y la cultura judeo-cristiana.

Pregunta a cualquiera en este país. Claro, sí, el amor es muy importante. Sí, el amor es muy bonito. ¿Quién cojones ama? ¿A quién? A tu pareja, a tus amigos, a tu familia. A los que conoces, claro. Toda una nación ciega. Naciones y naciones por todo el mundo, algunas de ellas de las más poderosas, como EEUU. No podréis cambiar el mundo hasta que comprendáis de una vez que no se trata de un amor tan simple, sino de amar a cada ser, cada segundo, cada palabra, cada átomo de este Universo sin hacer distinciones.

¿Cómo se hace eso? Para ello tendría que empezar a hablar de la que considero indignamente mi religión y los métodos que propone, pero ahí ya estaría haciendo preselitismo, de modo que lo dejaré aquí mismo.

Amad, pero amadlo todo.

Tay Zonday vs Radiohead

2007-09-27T13:43:00.001+02:00

De Chocolate Rain deben haber ya millones de parodias y remixes, pero dudo que muchos tan currados y redondos como este.

Internet people

2007-09-14T00:03:00.000+02:00

Si algún día Internet se acaba, esto debería ser lo último que se emitiera, en plan Chicho Ibáñez Serrador y el "Un, Dos, Tres".

Os aseguro que nunca en un sólo video veréis tantos memes y personajes que se han hecho famosos gracias a la red de redes. A ver a cuántos sois capaces de reconocer.

Don´t you know who the fuck I am? I am the Juggernaut, bitch!

2007-08-19T23:27:00.000+02:00

Randy Hayes and Xavier Nazario hicieron un doblaje chanante de este capítulo de los X-Men.

Tanto éxito tuvo y tanto se contagiaron por toda la red frases como "Silly bitch, your weapons cannot harm me!", "Got my pimp cane, bitch!" o "I'm the Juggernaut, bitch!" que en la película X-Men III se le hizo un enorme guiño a todo el colectivo geek.

Canto difónico

2007-08-18T13:52:00.000+02:00

Tuva (Tiva, Tuvá, Tyva...) es una república integrada en la federación rusa, situada cerca de Mongolia, en el centro geográfico de Asia. Allí, el canto difónico, que también se da en otros países asiáticos, está fuertemente arraigado en su folclore y cultura. En este tipo de canto las diferentes configuraciones de la boca, laringe y faringe hacen posible producir dos o más tonos a la vez.

Kongar-ol Ondar pasó por el show de David Letterman para realizar una gran demostración de canto difónico, también llamado "throat singing", y de paso presentar su álbum, con el curioso título de "Back Tuva Future". Decidme si habéis visto una cara más feliz y simpática en vuestra vida.

El bluesman ciego Paul Pena, que también se había interesado por géneros como el flamenco, escuchó por primera vez una muestra de canto difónico en Radio Moscú. Siete años después encontró un disco de Tuva y tras escucharlo contínuamente y practicar durante meses, aprendió las diferentes técnicas: Khoomei, Sygyt y Kargyraa. En 1993 realizó una actuación en el Museo de Arte Asiático de San Francisco. Kongar-ol Ondar quedó tan impresionado que le invitó a cantar en el segundo Simposio Internacional de Khoomei de 1995 en Kyzyl, la capital. Pena viajó a Tuva y se convirtió en el primer occidental en participar en el simposio, ganando el primer puesto y el galardón de "Favorito del público". Los tuvanos, admirados, le llamaron "Cher Shimjer", "Terremoto", por lo profundo de su voz.

De ese emocionante viaje da testimonio la película documental Genghis Blues, ganadora en 1999 del premio del público en el Festival de Sundance en la categoría de Documental, y nominada a los Oscar en 2000 en la misma categoría.

Desgraciadamente, y como se aprecia en la película, Pena sufría diabetes y cáncer de páncreas, por lo que estaba medicándose y recibiendo quimioterapia. Murió en 2005 por complicaciones de ambas enfermedades.