"Dilbert 3" es el perturbador y violento remate a una serie de vídeos que tiene por protagonista a Dilbert, el oficinista célebre por las tiras cómicas del mismo nombre, que en cierto momento se adaptaron en forma de una serie animada más que digna que no tenía nada que envidiarle a Los Simpson en su momento.
Estos vídeos fueron realizados por un usuario de YouTube llamado CBoyardee, que en 2014, por algún motivo poco claro, cerró su cuenta, perdiéndose así todo su contenido, exceptuando el que otros generosos usuarios tuvieron el detalle de volver a subir.
CBoyardee es también responsable de otro artefacto culturalmente relevante: el vídeo que probablemente convirtió en meme a Shrek y al hecho de ser un fan acérrimo del mismo (fans que más tarde fueron llamados "brogres"), parodiando así al fenómeno fan y a comunidades como los "bronies", muchachos fanáticos de una serie de animación que en principio no iba dirigida a ellos como público objetivo: "My Little Pony, Friendship is Magic" ("Mi Pequeño Pony: La Magia de la Amistad" en español).
En el vídeo, CBoyardee despotrica muy airado contra supuestos haters de Shrek.
Este blog, en el fondo, es un blog sobre obsesiones. Temas que de repente captan toda mi atención y me hacen indagar más y más hasta que tengo ideas y material suficiente para escribir un post. Por lo tanto me gustaría compartir con vosotros mi última obsesión, si es que no le conocéis ya, pues se trata de un youtuber bastante popular. Tiene más de medio millón de suscriptores y la gente ya le reconoce cuando entra en partidas de Overwatch y usa su ya clásica técnica de escoger como nombre "System" y decirte por el chat: "Tienes un nuevo mensaje, pulsa alt+F4 para leerlo".
And he goes by the name of Joseju.
Y digo que es una de mis últimas obsesiones porque veo ávidamente sus streamings en Twitch y me he visto ya el 90% de todos los vídeos de su canal de YouTube, incluso aquellos sobre videojuegos y cosas que me importan bien poco o nada, como el Fortnite; cosas para las que ya estoy viejo.
Pero es que Joseju no es un YouTuber de videojuegos al uso, que se limite a poner en su canal extractos de sus partidas mostrando sus momentos más épicos, lanzando interjecciones obligatorias como "WTF" o "LOL". Joseju es autoconsciente y le aplica a todo una pátina de humor bastante inteligente y casi siempre inesperado.
Y cuando quiere, Joseju deja aparte (no del todo) el humor y se pone filosófico, siendo capaz de marcarse vídeos como el que me he decidido a traeros hoy, en el que reflexiona sobre uno de los mismísimos principios que fundamentan los videojuegos y hacen que la gente los siga jugando: la caja de Skinner. ¿Y qué es la caja de Skinner? Para saberlo tendréis que ver el vídeo, aunque tranquilos: el concepto probablemente os resultará familiar. Solo que Joseju, como todo lo que hace, es capaz de explicarlo con más gracia que tú y que yo.
Es posible que en todos estos años que has pasado en internet te hayas topado con esta fotografía para tu asombro, incluso que hayas visto afirmar que se trata de una foto tomada a los restos de un chupacabras. No, no lo es. Es una obra del fotógrafo Charlie White, autor también de otra imagen que ronda por ahí como uno de los grandes emblemas del género "what the fuck", perteneciente a su serie Understanding Joshua.
La cuenta de Twitter YouTube Thumbnails recopila miniaturas de presentación de vídeos de YouTube y todo en ella me gusta: absurdo, cutrerío, crossovers imposibles que harían salivar a los amantes de lo bootleg, minidramas de proporciones épicas protagonizados por preadolescentes...
Es 2017 y ya nadie compra relojes porque todo el mundo tiene unos numeritos en su móvil que no tienen más que mirar para saber la hora. Ya nadie compra relojes de esos, de manecillas, sólo relojes que lleven la palabra "smart" delante, aunque sea muy jodido pulsar esos botoncicos tan pequeños con tus dedacos. Eres Gucci, (no confundir con Gucci Mane) una poderosa y glamurosa marca de moda de alto standing, así que, ¿qué haces para vender un artículo obsoleto y que parezca fashion a la vez que atraes a las nuevas generaciones de gente a la que le sobra la pasta? Les hablas en su idioma. Te subes al carro de los memes. Fagocitas, perviertes, violas la última tendencia, como ha hecho siempre la publicidad. Insertas tus huevos en su interior y esperas a que eclosionen sin que la colonia original note la diferencia.
Así que Gucci contrató a publicistas y artistas visuales como Sebastian Tribbie o Jessica Anteby, memeros profesionales, y lanzó en Instagram el hashtag #TFWGucci ("That Feel When Gucci"). Y a partir de ahí se les debió ir un poco la mano, porque la gente empezó a preguntarse a qué se debía semejante aluvión de memes, si la cosa era realmente así o más allá había una conspiración misteriosa omg real annunaki shapeshifter caught on tape must watch!
Y ahora pasemos a Anthony Fantano. Anthony Fantano, uno de mis husbandos. Es mi esposo en la distancia aunque él no lo sepa, aunque para mí sólo exista en forma de píxeles y ondas de sonido.
Incansable, en su proyecto y canal The Needle Drop va analizando y haciendo review tras review de todos los nuevos discos que van saliendo al panorama musical actual. Son muchos vídeos, ¿vale? Es mucho trabajo. Es un tío trabajador, analítico, paciente, simpático con sus haters y sus seguidores, que sabe mantener la distancia entre su trabajo y la realidad. Y una de las maneras que tiene de relajarse un poco es escaparse a su canal Thatistheplan donde básicamente hace lo que le da la gana, dice lo que le da la gana y monta los vídeos de la forma más cazurra y despreocupada posible. Así que paciencia, porque a ese canal esperpéntico pertenece el siguiente vídeo en el que en lugar de un disco, hace un review de un meme. En este caso de la mencionada campaña de Gucci, la cual enfoca como una corporitivización de los memes. Un intento de las empresas de usar algo creado espontánteamente por el pueblo.
Es muy Atomic Buddha, no lo he dudado ni un segundo, el último vídeo del canal de Ter, una youtuber de relativa reciente hornada (su primer vídeo es de Octubre de 2016) que sin embargo muchos ya conocen y siguen. En poco tiempo ya se ha ganado su entrevista en algún programa y tal. En fin, Ter abraza por igual el petardismo, el culto al famoseo y las redes sociales, así como la "alta" cultura y el alto arte. En uno de sus vídeos puedes verla hablar tanto de Kim Kardashian como de Euclides. Emojis y arquitectura. Lo cuqui y lo postmoderno. Y la tía lo hace con un hilar de argumentos y conceptos que te dejan el culo torcido. Como que la misma dignidad y filosofía hay tras una cosa que tras la otra, si lo piensas, que es algo que he buscado a menudo en este blog: el hablar a lo loco de varios temas para acabar al final en un solo lugar.
En este vídeo Ter analiza los antecedentes históricos y los principios filosóficos que puede haber tras algo aparentemente tan odioso y postureta como es el selfie. No sólo te va a contar, con citas y fuentes, cuáles fueron los primeros ejemplos de autofotos sino que te va a explicar por qué es algo esencialmente humano y contemporáneo.
Una cantidad mayoritaria de usuarios (me refiero a tus padres y tus tíos) de internet no es consciente del concepto y el fenómeno de la "compresión". Los archivos digitales originales (fotos, sonidos...), cuando son creados, "pesan" demasiado, como dicen algunos que están metidos en este mundo de las maquinitas. Una archivo fotográfico tomado con un móvil corriente puede llegar ocupar unos 3 megas. Subes esa foto a Facebook. Te la vuelves a bajar y ahora pesa 94 kb. ¿Qué ha pasado ahí?
Una canción recién exportada del editor o ripeada de un disco en formato WAV a alta calidad puede pesar 20 megas. Una en el más manejable y familiar formato mp3 a un Constant Bit Rate de 320 (no entremos en el bosque de las bitrates, que nos extraviamos) puede pesar de 3 a 5 megas. Ocupa menos espacio en tu disco duro o tu reproductor y se baja en menos tiempo, ¿verdad?
Una película ripeada de un DVD a máxima calidad y en su tamaño original puede pesar varios gigas. ¿Pero cuál es el torrent que te bajas si no eres muy sibarita y tienes prisa? El de 700 megas.
¿Qué ha pasado ahí? Lo que ha pasado se llama compresión. Los servidores pueden albergar lo que tú quieras. Eso sí, te va a llevar tu tiempo subirlos. Pero los usuarios quieren descargar rápido, no tienen tiempo de esperar a que se cargue un vídeo de 1 giga en youtube o una foto de 5 megas en Facebook. Facebook no puede estar almacenando y sirviendo cada segundo millones de fotos de 5 megas.
¿Qué ha pasado ahí? La compresión. El truco. La imagen la haces más pequeña. Más estrecha y menos alta. Haces que por cada pulgada hayan menos píxeles. Sí, te quitas píxeles de enmedio, los matas. Se van al nirvana binario. Al sonido le cortas las frecuencias de onda más agudas y más bajas y te quedas con las frecuencias medias, que total, el oído del oyente medio no va a percibir la diferencia, eso si es que no lo está escuchando a través de los altavoces de mierda de su portátil o su móvil en el autobús para compartir ese arte con toda la tripulación.
En el vídeo dejas sólo las partes del fotograma que han cambiado respecto al anterior, y así te ahorras repeticiones y, por lo tanto, datos.
Todo se hace más pequeño y fácil de transportar.
Este es un artículo sobre la compresión y volver a comprimir lo comprimido, pero sobre todo sobre la degradación recursiva de la información. Es decir, someter a la obra a un proceso por el cual pierde información y el resultado volver a procesarlo, y volver a procesarlo, y volver a procesarlo...
Así que retrocedamos a 1969, cuando Alvin Lucier, experimentador sonoro americano, realiza su obra I'm sitting in a room (Estoy sentado en una habitación). Lucier recita un texto que es grabado adquiriendo las resonancias naturales de la habitación en la que se encuentra. A continuación reproduce de nuevo el sonido en una sala y lo vuelve a grabar. Y vuelta a empezar. De este modo, en cada repetición, las frecuencias de las resonancias se van potenciando a sí mismas hasta que en el resultado final el discurso es ininteligible y sólo quedan los tonos y, como él dice en su texto, el ritmo. Este texto:
Estoy sentado en una habitación diferente a la que tú estás ahora. Estoy
grabando el sonido de mi voz al hablar y lo voy a reproducir de nuevo
en la habitación una y otra vez hasta que las frecuencias de resonancia
de la sala se refuercen a sí mismas de manera que cualquier rasgo de mi discurso, tal vez con exceptuando el ritmo, se destruya. Lo que
vas a escuchar, por lo tanto, son las frecuencias de resonancia naturales
de la habitación articuladas por el discurso. Considero esta actividad
no tanto una demostración de un hecho físico, sino más bien una
forma de suavizar cualquier irregularidad que mi discurso pueda tener.
¿Qué irregularidades? Su tartamudez, para empezar.
Texto original en inglés:
I am sitting in a room different from the one you are in now.
I am recording the sound of my speaking voice and I am going to play it
back into the room again and again until the resonant frequencies of the
room reinforce themselves so that any sem- blance of my speech, with
perhaps the exception of rhythm, is destroyed.
What you will hear, then, are the natural resonant frequencies of the
room articulated by speech.
I regard this activity not so much as a demonstration of a physical
fact, but more as a way to smooth out any irregularities my speech might
have.
Este concepto, el de introducir la información por el extremo de una especie de máquina (o de sistema digestivo, por qué no) que la procesa y te la devuelve por el otro extremo ligeramente devaluada o distorsionada, la idea de hacerlo otra vez, y otra y otra (la recursividad) hasta que el resultado es uniforme e indistinguible del original, ha sido aplicado, cómo no, a las tecnologías actuales.
En 2009 el usuario Canzona realizó I'm sitting in a video room. Quizá alguna vez os hayáis dado cuenta de la diferencia de calidad entre un vídeo original recién subido a YouTube y una copia que alguien se ha bajado y ha vuelto a subir (por múltiples posibles motivos), porque en el proceso YouTube ha dicho: "Ey, me han entregado un vídeo, tengo que hacerlo más ligero para que los pobres usuarios se lo descarguen más rápido". Y a cada vez la imagen va perdiendo calidad y píxeles originales. Pues Canzona llevó a cabo este acto 1000 veces.
Aquí podemos ver el vídeo original, en el que recita un discurso similar al de Alvin Lucier:
Así iba la cosa tras 100 bajadas y resubidas:
Esta es la pinta que tenía a la número 500:
Y aquí, por fin, después de 1000 veces, la meta final:
¿Y las imágenes? Se podría probar este fenómeno fácilmente con Facebook, que resta calidad a tus fotos de una forma horripilante a la primera subida, pero por ahora sólo sé de alguien que lo ha hecho en Instagram: Pete Ashton. Subir foto. Bajar foto. Volver a subir. Así 90 veces.
Y cómo Internet puede ser maravillosa y está llena de gente con ideas, alguien combinó el vídeo I'm Still Sittin In Stagram con el audio de I'm Sitting In a Room de Lucier, en un sitio llamado Coub, de cuya existencia no tenía ni idea, pero en el que por lo visto se pueden hacer este tipo de combinaciones de vídeo y sonido.
Hablando de obras que se destruyen más y más en el proceso no puedo evitar remitiros a un anterior artículo que escribí sobre los Disintegration Loops de Basinski. Básicamente, una de sus obras musicales, que suelen consistir en cintas magnetofónicas que se reproducen en un bucle hipnótico y sin fin. Con esta obra en concreto, Basinski se dio cuenta de que la vieja cinta, con cada reproducción, se iba desgastando, y el sonido iba mutando, desvaneciéndose, convirtiéndose así por accidente en una oda a lo efímero y quizá incluso a la propia muerte.
Si a esto le añadimos que el día que Basinski reprodujo esta obra ante sus amigos, pudieron ver desde su apartamento cómo en ese justo momento las Torres Gemelas se derrumbaban el 11 de Septiembre, cómo el mundo cambiaba inevitablemente (y todos lo sentíamos en el fondo), pues ya tenemos una historia que encaja de una forma demasiado perfecta.
Paciencia, que la grabación completa dura más de una hora. Si aguantas tanto tiempo, acabarás oyendo algo totalmente desvanecido y etéreo comparado con lo que has escuchado al principio. La disolución en la nada.
Esto, y aquí ya entro en lo personal, es lo más hermoso y a la vez triste que se ha grabado nunca.
Por el décimo aniversario del atentado del 11S, y aunque parezca imposible, una adaptación orquestal de los Disintegration Loops fue interpretada en vivo por The Wordless Music Orchestra.
Pero hay una obra de arte mucho mayor que se va autorreplicando y autorreplicando durante años hasta perder su contenido y volverse totalmente impracticable e irreconocible: tú.
Las células de nuestro cuerpo, las que componen nuestros tejidos, articulaciones, órganos, van sufriendo daños, se van deteriorando y acaban muriendo y siendo destruidas, para ser sustituidas por otras nuevas. Probablemente hayas oído lo de que el cuerpo humano regenera totalmente todas sus células cada cierto tiempo, así que llega un momento en el que somos totalmente otra persona diferente en un sentido material. ¿Entonces qué? ¿Quiénes somos?
La célula muerta es sustituída por una réplica nueva, pero las réplicas van sufriendo daños en su carga de ADN que transmiten a sus sucesoras, y así cada una va portando un ADN cada vez más deteriorado y menos capaz de cumplir su función y su capacidad de producir energía. Una copia de una copia de una copia... Y así te vas comprimiendo, te vas recodificando, autorreplicando, siendo una copia cada vez menos eficiente de ti mismo, sufriendo el códec de Dios, hasta que ya no cumples tu función y eres irreconocible. Y entonces mueres.
La escena era la siguiente: los minutos previos a irse por ahí de fiesta, el vamos a ver un temazo más de autotune en YouTube, ese que tú y yo sabemos, y ya nos vamos por ahí con la alegría en el cuerpo a meternos lo que falte. Allí estaba yo, en el sofá de una casa habitada por tres amigos, rodeado de gente que principalmente había estudiado trabajo social, trabajar para los colectivos desfavorecidos y eso, y en la pantalla aparecieron yonquis, gente sin hogar de algún país hispanoamericano que desconozco, habitantes de garages abandonados hechos de bloques de cemento, cuyo discurso triste, reivindicador y con las incorrecciones propias de alguien que va ciego de cerveza y vino baratos pero también de alguien que no ha tenido los medios para permitirse estudiar una carrera de trabajo social. Su discurso había sido autotuneado y convertido en canción, y por lo tanto en alegría, en chanza y por lo tanto en diversión y por lo tanto en burla para que los jóvenes ya casi treinatañeros de clase media-alta de otro continente, murcianos en concreto, pudieran poner a todo volumen para corearlo desde su sofá con los brazos en alto como preparación antes de irse de fiesta definitiva.
En el autotune se aíslan las palabras o frases de un discurso, se las trocea, y se les cambia el tono, se les da una nota, de forma que repitiendo piezas y construyendo una melodía, de cualquier discurso de cualquier loco en YouTube se puede sacar una canción.
Y allí estaba yo junto a unas personas que coreaban a gritos la canción (se la sabían de memoria, como un meme) que no era canción originalmente, sino testimonio para algún reportaje o noticiero, reivindicando sus condiciones de vida. Y el texto original decía yo no quiero que me encierren, para qué me sirven que me encierren en la penitenciaría o en un centro de rehabilitación, yo lo que necesito es amor, comprensión y ternura. Amor, comprensión y ternura, dice el meme ahora. Y así es. Esos hombres esqueléticos no necesitan que les encierren por haberle pegado un tiro o metido un navajazo a tal o cual barriobajero, necesitan lo que necesita un ser humano normal para no volverse loco y acabar en la calle dándose a la droga y el alcohol: amor, comprensión y ternura. A saber las palizas que habrán recibido de pequeños, a saber si de pequeños tuvieron familia siquiera o techo o se dedicaron a vagar por las chabolas, lo único que conocían, mangando de aquí y de allá, rapiñando, la pillería, dándole al pegamento en bolsas y al disolvente. Y claro, si nadie te da amor, comprensión y ternura, te vuelves loco. Si no sales de esa zona de la ciudad te vuelves loco. Si no tienes padres que te den valores, que te abracen, si no follas con quien tú de verdad quieres y te quiere, si no perteneces al grupo de amigos, a la tribu, a la sociedad, si no tienes con quien hablar sino con otros yonquis ebrios, te vuelves loco y pierdes la humanidad.
Los yonquis desarrapados, al dorso descubierto, se contorsionaban como animales, bajo los efectos del alcohol y la droga y la cámara que por fin les presta atención, quizá, y soltaban su discurso desordenado y latino que a los españoles tanta gracia nos hace ("latino"), pero que es lo que tienen.
La pobreza y la adicción y el hambre y la locura y la exclusión social se habían convertido en un meme para que gente de otros países desarrollados (o no) puedan corearla en grupo como himno pre-fiesta, y después que alguien dé un palmetazo en el brazo de su cómodo sofá y diga: "Venga, ya está, vámonos". Vámonos por ahí de cervezas, a cenar y a meternos speed y cristal.
No, podría decir alguien, primero ponemos el borracho de la arbolada y nos vamos. El último, va.
Bienvenidos al fantástico canal de Benjamin Bennett. Concepto: Benjamin se sienta en un rincón, se pone cómodo y sonríe. Durante cuatro horas. Ayer subió su vídeo número 200.
Por favor, no olviden donar a su canal para que este hombre reciba el apoyo que merece su proyecto.
Si por algún extraño motivo, que no alcanzo a imaginar, el videopost de esta semana os ha decepcionado, dejad que intente compensaros con esta otra maravilla que documenta una genial obra de la ingenería aeronáutica y el humor involuntario (o no tanto):
Este vídeo que véis arriba lo descubrí gracias a un tweet de DDoodler, dibujante cuya obra reciente podéis ver en su tumblr. En dicho tweet explicaba que le ayuda a relajarse y concentrarse. Y le doy gracias. Gracias por compartirlo porque lo cierto es que reproduzco a menudo este vídeo; según YouTube ya he escuchado una hora y 39 minutos, e incluso me he descargado 20 minutos de este audio para tenerlo a mano en mi ordenador y en mi móvil. Verdaderamente relajante. Yo, personalmente, siento cierto amor por los sonidos de baja frecuencia, lo cual hace que me entusiasme cualquier tema de rap, stoner rock o drone metal cuya base incluya un bajo potente y continuo.
DDoodler y yo no somos tan raros. En YouTube hay una amplia oferta de vídeos de sonidos ambientales continuos de larga duración, que suele rondar las 10 horas, para aquellas personas a las que esto ayuda a poner un poco en paz su mente. El truco está relacionado con el llamado "ruido blanco": un sonido contínuo que cubre un amplio rango de frecuencias audibles para los humanos, todas a la vez, lo que ayuda a cubrir otros sonidos de fondo indeseados. Influyen otros factores personales, como el ritmo y la repetición, que nos recuerda, quizá, al latido de nuestra madre cuando aún estábamos en su útero, influyen las imágenes o escenas reales que nos sugieren (el crepitar de una hoguera, el viento en los árboles, grillos nocturnos...) y el historial de ciertas personas que en alguna época de su vida se acostumbraron a dormir con cierto ruido de fondo que para otros podría ser insoportable. Ciertas personas que un día encuentran que alguien ha subido a YouTube un vídeo de 10 horas con el sonido de algo muy parecido a aquel viejo aparato de aire acondicionado que fue su fiel compañero durante tantas noches en una habitación barata. Y por fin pueden dormir en paz.
Pero no empecemos tan fuerte, con algo tan agresivo, tan industrial. Empecemos por ejemplo con uno de mis favoritos: el sonido de la lluvia. Lluvia con truenos lejanos, lluvia sobre un tejado, lluvia sobre charcos, lluvia en medio de una tormenta en el mar... Tenéis donde elegir. Sólo tenéis que buscar.
Otra modalidad: barco en altamar en mitad de una tormenta (otro de mis favoritos):
Pero mi primer encuentro con la lluvia no fue en YouTube, si no en Rainymood.com, que tantas veces me ha ayudado a conciliar el sueño, un problema bastante molesto en mi caso. Los creadores de Rainy Mood ofrecen incluso sugerencias de canciones para combinar con el sonido de fondo de la lluvia.
Otro sitio muy útil y que ofrece muchísima más variedad de sonidos ambientales infinitos es myNoise, donde clasifican los ambientes por tipos: naturales, industriales, tenebrosos... Personalmente, el que más veces he usado está en la categoría "Eerie" y es el llamado Oblivion. Inquietante pero tranquilizador como la certeza de la muerte. Además, en myNoise te ofrecen la posibilidad de calibrar lo que estás oyendo según tus propios niveles de pérdida auditiva (debida, por ejemplo, a la edad o el trabajo en ambientes ruidosos) para que vuelvas a escuchar frecuencias que creías olvidadas.
Volviendo al mundo YouTube, me resultan especialmente interesantes los intentos de recrear el sonido ambiental de una obra de ficción, como es el caso de Blade Runner y el apartamento de Deckard, su protagonista, o Alien y las turbinas de la Nave Nostromo.
Y luego hay casos que no se pueden deber más que a las ganas de joderle mucho la vida y la cordura a los demás...
¿Qué pasa cuando lees en voz alta, de forma neutral y distanciada, todas las respuestas a un tweet de El Rubius, sin tener ni idea de nada? Sin tener ni idea de qué se está hablando, de las bromas internas, de la jerga. Clueless totalmente.
¿Qué pasa cuando perteneces a la generación que mamó el VHS como cénit de la tecnología e intentas entender, sin un contexto orientativo, el lenguaje de los seguidores del cuarto youtuber más popular del planeta? Cuando intentas entrar en la mente de los nativos digitales a los que ya hasta /b/ y Ytmnd les quedan lejos, porque todo lo que 4chan y Ytmnd y Something Awful comieron una vez ahora a ellos les llega en forma de rico alimento procesado a través de ese sistema digestivo perfecto llamado ciempiés humano.
Bienvenidos a Internet. Disfruten de su ración de memes.
¿Qué pasa, entonces? Pues que, como decía aquella canción de los Celtas Cortos, a veces llega un momento en que te haces viejo de repente. Y te explota la puta cabeza. Eso es lo que pasa.
Noel Ceballos y El Hematocrítico nos llevan muy seriamente, en este episodio de su podcast, por este túnel habitado por emoticonos, emojis (que no son lo mismo, ojo), memes, referencias, retweets, fanatismos, coloquialismos hispano-americanos, nombres de usuario impronunciables para el sistema fonatorio humano y citas del Corán. Dejad que los podcasters os guíen por esta mazmorra antorcha en mano y, sobre todo, no toquéis nada. Estos seres han nacido con una tablet debajo del brazo y pueden hackearte el alma.
Ethan, del canal H3H3 Productions, es capaz de hacer vídeos de humor memético más chorra como éste, pero también se ha ganado su consideración en YouTube por sus reaction videos, más bien comentarios y ataques humorísticos a lo más pretencioso de YouTube de cada momento. Se ha visto metido en fregados como la demanda (y obligada retirada de vídeos) por parte del canal Prank Invasion por algo tan básico en Internet en los años 2010's como es usar fragmentos de otros vídeos. El problema es cuando esos fragmentos se usan para denotar que eres un sacacuartos que está ganando pasta monetizando visitas a vídeos de "bromas" totalmente preparadas en los que unos tíos suelen acabar, casualmente, morreándose de la forma más sonora y babosa posible con la tía más maciza y con los vaqueros más shorts del barrio.
H3H3 ha pasado de ser un canal de comentarios mordaces y tronchantes a ser un enemigo de la hipocresía en Internet, llamando la atención sobre casos como la reciente y genial idea de los Fine Bros, que te ofrecen entusiasmados que te unas a su "network" de reaction videos. Vamos, que básicamente te piden que pagues cada vez que uses un formato que han convertido en una franquicia: grabarte reaccionando como un ser humano mientras ves un vídeo. Todo fue desde un principio idea suya, y si no lo sabías, les debes pasta.
El último movidón protagonizado por Ethan se debe a la conclusión a la que llega en su reciente vídeo How to make modern art: las tres reglas básicas para triunfar en el mundo del arte contemporáneo (y forrarte en el proceso):
1. Haz que parezca antiguo.
2. Ponle un cristal.
3. Vende mierdas viejas que tengas por ahí.
Así pues, Ethan ha puesto su icónico y sempiterno gorro naranja, marca de la casa, en un marco de cristal, y lo ha sacado a subasta en eBay. Y, lo que pasa, pues que esto es Internet y la puja superó los 69 millones de dólares. Esa fue la primera vez. Parece que eBay puso algún tipo de pega con los términos de la subasta y la canceló. Se puso en marcha una segunda vez, y una tercera. Ethan está acostumbrado a tener que fintar estos matices legales a lo Neo en Matrix. Actualmente sigue habiendo una subasta y la puja va por los $2,000,100.
¿En qué quedará todo esto? ¿Llegará realmente el comprador final a entregar esa suma de dinero? ¿Lo cancelará todo argumentando It's a prank, bro? ¿Qué hará Ethan si recibe el dinero? Conociendo su tendencia hacia la coherencia y la crítica a la hipocresía y el esnobismo, sería de esperar que destinase parte del dinero a alguna causa benéfica. Y otra parte pa la saca, claro. Que para algo gasta uno sus buenas horas grabando y montando vídeos y no se vive del aire.
Y la crítica al mercado del arte contemporáneo, claro, también queda ahí. Si no lo entiendes, es culpa tuya por no pensar con la suficiente fuercita.
El luchador más jodido de la cabeza de la historia y un narrador youtuber con voz de robot moribundo con la batería a punto de agotarse. Un combo que no puede fallar. Por tener, tiene hasta referencias al juego Polybius.
Aviso: contiene escenas violentas muy desagradables. Estoy hablando de piernas fracturándose y cosas así.
Más muestras del genio de este señor (el ruso, no el youtuber):
Cuando has pasado horas y horas jugando a ciertos juegos, cuando has estado atascado una y otra vez en ciertas pantallas o modos de juego, te sientes abrumadoramente inundado de recuerdos y sensaciones cuando años después vuelves a escuchar las bandas sonoras que acompañaban esos momentos. Ese fue el caso de un usuario que no pudo evitar dejar un comentario en YouTube contando la historia que venía a su memoria cada vez que volvía a escuchar este tema de la banda sonora de la primera entrega de Los Sims, aquel juego donde creábamos una familia, les dábamos una casa y les intentábamos hacer progresar en la vida... Eso cuando no nos dedicábamos a ser dioses crueles y les encerrábamos sin comida ni retrete o hacíamos que se quedaran encerrados en piscinas sin escaleras de salida, donde nadaban hasta desfallecer y ahogarse. Todo por una mezcla infantil de diversión y curiosidad.
Pero overtheunder5 tenía otro tipo de recuerdo asociado a esta canción, un recuerdo sobre un amor de colegio.
Por favor, escuchad la canción en cuestión mientras leéis la historia para sentir un efecto completo de devastación emocional.
Cuando estaba en octavo tenía una amiga llamada Melissa. Estaba totalmente colgado por ella, y si miro atrás en el tiempo, puedo decir que la quise más que a ninguna mujer con la que haya salido en mis 25 años de vida. Melissa murió en un accidente de coche con sus padres. Nunca supo lo que sentía por ella. A veces pienso que si se lo hubiera dicho seguiría aun viva. Hice una familia y Melissa era mi esposa. Teníamos dos hijos y millones de simoleones*. Cada par de años o así vuelvo a encender mi viejo PC para ver qué tal le va. Es feliz.
* Moneda usada en Los Sims.
Durante un tiempo Melissa siguió existiendo en un mundo de ceros y unos y tuvo una buena vida con alguien que le amaba como nadie la amó jamás. Siguió teniendo necesidades y sentimientos, cambios de humor, tuvo trabajo y vio la tele, hizo amigos, besó, amó, conversó y conoció la alegría de ser madre. Al menos hasta el día en que el jugador tuviera que formatear su ordenador. ¿Haría una copia de seguridad de los archivos donde estaban guardados la partida y todos los datos de Melissa? Y aunque fuera así, aunque lo guardara en un disco duro externo o en la nube, ¿cuándo serán borrados esos datos, cuándo serían inutilizados destruídos esos discos, esos datos o esos ordenadores?
Sea como sea, con total seguridad podemos decir que el día en que un meteorito brutal impacte contra la Tierra será el día en que Melissa definitivamente desaparecerá sin remedio... A menos que una raza alienígena con conocimientos y equipamiento compatible con nuestra informática encuentren tras la catástrofe, entre los restos de una antigua civilización extinta, un pequeño disco duro donde Melissa espera a que alguien vuelva a iniciar el juego y se asome a su diminuta vida.
¿Qué obtenemos si mezclamos al Niñato del metro de Valencia con Soulja Boy, el joven rapero convertido en estrella gracias a Myspace y YouTube? Pues Soulja Girl. Una muchacha garrulo-rapera que de repente decide que la anciana que se sienta detrás de ella en un metro de Atlanta es toda una contrincante para su flow y sus rimas.
El resto de la historia sigue el proceso habitual: ascenso a la memesfera y surgimiento de remixes varios, como el siguiente. El video es un poco una mierda sin gracia pero lo que es la mezcla está bastante bien.
¿Recordáis el pasado artículo sobre IT´S OVER NINE THOUSAAAAND!!!? Pues resulta que la versión española resulta... cuanto menos curiosa. No se puede negar que de algún modo mantenemos cierta originalidad.
Sí, la voz que le pusieron a Nappa da pena. Parece más propia de un vejete enclenque que de un superguerrero destructor de mundos.
Os propongo un experimento. Id a Youtube. Buscar cualquier vídeo de Padre de Familia. Leed los comentarios, todos...
El fenómeno siempre es el mismo. Un sudamericano desprecia el doblaje español por grandes cosas como pronunciar "Estiwie" en lugar de "Stiwie". Un español insulta al sudamericano, le llama mono y dice que si Franco estuviera aun vivo esto no pasaría. Un montón de sudamericanos se unen y comienzan a criticar a España. España es fascista. En España tuvimos a Franco y la Inquisición. En España pronunciamos mal el inglés, el doblaje español apesta. Alguien propone bombardear España. Otro secunda la moción. Un español dice que deberían darle gracias a España por haberlos civilizado. Los sudamericanos contestan que vinieron a robar su oro, propagar enfermedades y cometer genocidio. Una chica dice "no os peleéis, chicos, haya paz". Aparece un estadounidense y dice "¿Qué mierda de doblaje es este? Esto apesta. España y su puta manía de doblarlo todo en lugar de subtitularlo". Respuesta: España tiene el mejor doblaje del mundo. Aparece otro y dice que sí, pero que la verdad es que doblamos demasiado y se agradecen las cosas en versión original y subtituladas.
Y así hasta el infinito. Cientos de comentarios.
Mis conclusiones (que pa eso tengo un blog, pa soltar al aire mis pajas mentales):
1. Internet, además de porno, está llena a rebosar de odio. Incluso más que en la vida real. Odio puro, directo, sin tapujos, sin miedo, con la sinceridad e impunidad del anonimato.
En Internet desatamos a la bestia que todos contenemos en el mundo analógico, para poder sobrevivir en nuestro entorno social y por temor a las normas.
2. Efectivamente, en España tenemos (dicen) uno de los mejores doblajes del mundo. Pero, efectivamente también, doblamos demasiado. A mí me gusta el cine en versión original. Me gusta oir la voz auténtica de los actores (discutir eso en el caso de los dibujos animados ya me parece estupidez) y apreciar si el talento es del actor o del doblador, cuya voz llevo media vida oyendo. Quizá si subtituláramos más y en más cines se dedicaran más sesiones subtituladas, este país se iría acostumbrando a la mentalmente sana costumbre de la lectura. Lo sé: al principio parece difícil mirar lo que sucede en la pantalla y leer las líneas esas de letritas blancas o amarillas. Pero os lo aseguro: uno se acostumbra en muy poco tiempo. Además: ¿acaso no quieres saber qué voz tiene realmente Samuel L. Jackson, Woody Allen, Nicholas Cage, Jim Carrey...?
3. Las únicas buenas armas contra el omnipresente odio en Internet son el amor, el absurdo y un odio aun más potente.
Si eres una persona demasiado normal como para contestar con amor y paciencia hasta que el otro se extenúe y cese (al final todos cesan), quizá puedes optar por el absurdo. ¿Tú me llamas subnormal que no tiene ni idea y me dices que me calle la puta boca? Muy bien. Yo te contesto que asdf adf asd fas f asdf asdf sadf asd fsa df asdf asdf sad fasd f asdf asdf asdfasd fas dfasdfasdfasdfasfasdfasdf asdfasdfaf gadfgasdf asdf asdfasdfasdf asdfasdfasdf.
La tercera opción es la de los animales. Ser aun más cabrón y marcar territorio. Chocar las cornamentas. Demostrar quién tiene más odio, o al menos demostrar que no te vas a amilanar. Que no eres el escuálido que se queda al final de la manada sin fecundar nunca a las hembras.
Una muestra de que la red española está evolucionando y poniéndose por fin a un nivel similar a la americana y angloparlante en general, es que genera sus propios videos virales, de los que recorren toda la red, tienen millones de visitas, desembocan en otros videos-respuesta y videos-parodia y difunden sus propios memes, como en el caso del video de la Metalera y el Emo.
Junto con el video anteriormente mencionado, otro que ha supuesto todo un fenómeno viral ha sido el video del "Niñato del metro de Valencia". Una vez más es una muestra de ser humano odioso sobre el que la masa de internautas pueden descargar su desprecio e ira.
La historia es simple: dos chavales van en el metro. Uno de ellos graba cómo el otro se burla del anciano que está sentado a su lado, insultándole en inglés y poniéndole caras tontas cuando él no mira. Hasta que el viejo se calienta, se levanta, agarra al niñato de la solapas y le zarandea. En ese genial momento reside el encanto de este video que le ha dado tanto éxito: el abuelo pasa a convertirse en nuestro héroe personal. Porque ¿quién no ha deseado alguna vez darle un par de sopapos a un niñato maleducado que se cree gracioso y por encima de las normas de este mundo?
El niñato se caga por la pata abajo cuando el superabuelo le tiene agarrado y le zarandea, pero luego bien que se hace el valiente cuando viene un tercero a separarlos y poner orden. Entonces sí. Entonces ¿pero qué te has creído, viejo?, etc.
Véelo tú:
Tanto, tanto se hizo de odiar este chaval, tantas amenazas de muerte rebosantes de vilis e ira asesina recibió, que investigaciones minuciosas acabaron por desvelar su fotolog e incluso el instituto al que va. Se comenta por ahí que alguna galleta le ha acabado cayendo.
Como decía, el video ha tenido respuestas, como la del Último Guerrero, y por supuesto, una vez más, el niño loco holandés dice al respecto del tema lo que está en mente de todos nosotros.
