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19/06/2023

Sneed, el sneedposting y el chiste que nos colaron en Los Simpson


¿Aburrido del shitposting de siempre? Únete a la "nueva" moda para llenar de basura tus redes sociales y foros favoritos: el sneedposting. Usa un meme salido directamente de la mayor y más reputada fuente de memes de la historia de la humanidad: Los Simpson.

¿Quieres saber su origen? ¡Por supuesto! Remontémonos a esta escena del quinto episodio de la temporada 11 de la popular serie de animación (advertencia: contiene versiones dobladas en español de latinoamérica para que no vengan los niños rata de siempre con que si se llama "Homero" y no "Jómer" y que si el doblaje latino es mejor).

Español de España:


Español de latinoamérica:


Versión original:


¡Repite sin cesar la palabra "sneed" en tu image board habitual! ¡Úsalo como insulto! ¡Causa perplejidad allá donde vayas! ¡Vuelve locos a los moderadores intentando poner orden! ¡Inunda Twitter con el meme de moda y sus variantes! ¡Colecciónalos!





Pero ¿dónde está el chiste?, te preguntarás. Bueno, para hacer el imbécil en principio no se necesita ningún chiste. Pero el caso esta vez lo hay, y es uno bastante grosero aunque no fácil de pillar. Como podemos ver, el establecimiento al que va Homer se llama "Sneed's, Feed & Seed" (algo así como "Sneed: alimentación y semillas"). Tres palabras que riman. También podemos ver el subtítulo "Formerly Chuck's" ("Anteriormente: Chuck's"). ¿Y qué palabras que empiezan por F y por S riman con "Chuck"? Exacto.

29/03/2021

Sanctum regnum

Esta espeluznante animación, perfecta para ver en un bucle infinito, fue realizada por Aníbal Bley (Instagram). El artista tiene también perfil en Soundcloud así que es bastante probable que la canción la haya editado él también.

Edito: me ha sido dictado en sueños lo siguiente: "La gente le pone a sus hijos animaciones para que se relajen y se distraigan. Esto es lo que le pondría yo a los míos". Así que veo conveniente incluirlo aquí y compartirlo con vosotros.

23/03/2021

Inteligencia artificial forzada a continuar "Bacon pancakes"

¿Pueden las computadoras ser creativas? ¿Pueden escribir novelas, guiones, poesías, partituras? ¿Pueden crear música de la nada? 

Hasta ahora parece que una inteligencia artificial no será capaz de crear nada si previamente no se la ha "alimentado" con cierto material, ya sean poesías, tweets o guiones de "House". Piezas que vuelven a ensamblar en un orden nuevo. Pero, ¿acaso pueden decir los seres humanos lo contrario? ¿Cuántos casos hay realmente de artistas que crean a partir de cero? Un artista ha sido alimentado con lo que ve, lo que escucha, la educación que ha recibido, con una manera de percibir la realidad, unos conocimientos del mundo y porta un bagaje de obras que ha consumido previamente.

Sí, redes neurales como, en este caso, Jukebox de OpenAI, pueden generar música pero siempre imitando estilos de artistas que ya conocen o utilizando sonidos que constan en su base de datos. Pero, ¿acaso no está el sonido de la guitarra ya descansando, encerrado en sus cuerdas, esperando? El sample del rap y la electrónica es un ejemplo descarado: viene de otro lugar, de otra obra. Es un reciclaje. El cuadro del paisaje o del desnudo utiliza imágenes que ya existen o son similares a cosas que ya ha visto el pintor. ¿Se puede dar una voz, una pincelada o se puede pulsar una cuerda de una forma que nunca ha existido hasta entonces?

En el vídeo que nos ocupa, Jukebox (nombrémosla como si fuera una personalidad en sí) es "forzada" a predecir cómo continuaría la popular canción de la serie Hora de Aventuras. Se alimenta de lo que ya tiene para predecir el momento siguiente. Y se basa en esa predicción para hacer una nueva predicción, siendo el resultado cada vez más delirante y alejado del referente real inicial. ¿No es ese quizá el método seguido por los artistas abstractos?

Tememos el momento en que las máquinas sean capaz de crear arte auténtico y al mismo tiempo aún lo vemos imposiblemente lejano, pero, ¿acaso los humanos hemos realizado arte auténtico una vez in the first place?

20/06/2020

Dilbert 3


"Dilbert 3" es el perturbador y violento remate a una serie de vídeos que tiene por protagonista a Dilbert, el oficinista célebre por las tiras cómicas del mismo nombre, que en cierto momento se adaptaron en forma de una serie animada más que digna que no tenía nada que envidiarle a Los Simpson en su momento.

Estos vídeos fueron realizados por un usuario de YouTube llamado CBoyardee, que en 2014, por algún motivo poco claro, cerró su cuenta, perdiéndose así todo su contenido, exceptuando el que otros generosos usuarios tuvieron el detalle de volver a subir.

CBoyardee es también responsable de otro artefacto culturalmente relevante: el vídeo que probablemente convirtió en meme a Shrek y al hecho de ser un fan acérrimo del mismo (fans que más tarde fueron llamados "brogres"), parodiando así al fenómeno fan y a comunidades como los "bronies", muchachos fanáticos de una serie de animación que en principio no iba dirigida a ellos como público objetivo: "My Little Pony, Friendship is Magic" ("Mi Pequeño Pony: La Magia de la Amistad" en español).

En el vídeo, CBoyardee despotrica muy airado contra supuestos haters de Shrek.

05/04/2017

Hombres gordos desnudos en sillas gritando (ahora en 360º)





Una vez iniciado el vídeo, haz click con el ratón y arrastra para explorar todo un mundo de belleza a tu alrededor. Estas son las maravillas que nos están trayendo las nuevas tecnologías, señores. No puedo esperar a ver esto con mis Oculus Rift.

Este vídeo es una versión mejorada de otro anteriormente publicado aquí en el post Hombres gordos desnudos en sillas gritando, obra del canal Cool 3D World. En cuanto a horrores del CGI, esa materia que tanto nos gusta aquí, no tiene desperdicio. Excepto, si no eres como yo o el visitante habitual de este blog, los minutos de tu vida que has empleado en ver sus vídeos.

29/12/2015

Mitch Hedberg en tipografía cinética

Mitch Hedberg era un one liner. Un cómico cuyos monólogos consistían en gran parte en una retahíla vertiginosa de chistes de una sola frase o que giraban en torno a un solo concepto, inconexos entre sí. Con su porte retraído, su pelo cubriéndole media cara y sus gafas de sol ocultando sus ojos, subía al escenario, a veces borracho, a veces colocado de heroína (a veces ambas cosas), cogía el micro y comenzaba a disparar todas esas ideas absurdas que en algún momento habían pasado por su mente, que había apuntado en montones de papeles y libretas (al menos así me gusta imaginarlo a mí), saltando de un concepto a otro a la velocidad del Halcón Milenario.

Desgraciadamente, murió bastante joven, a los 37, en 2008, muy probablemente intoxicado por cocaína y heroína.

YouTube está lleno de vídeos de sus actuaciones pero no he encontrado ninguno subtitulado en español, así que lo más cerca que estoy de entender su verborrea es esta recopilación de vídeos en los que se juega con la "tipografía cinética".

Si eres norteamericano, o has vivido el suficiente tiempo en los Estados Unidos, no tendrás ningún problema para entender de qué habla. Si tienes un nivel alto de inglés, no tendrás grandes problemas tampoco. Pero si eres murciano como yo, o de alguna especie similar, quizá te vengan bien ciertas aclaraciones para pillar las referencias que suelta. Y para eso estoy yo aquí.



Boise: capital del estado de Idaho.
Downtown: zona más céntrica y comercial de una gran ciudad.
Subway: importante cadena de restaurantes especializada en bocadillos fundada en 1965. Es la franquicia con más establecimientos del mundo. En España hay unos 53.



-Club sandwich: tipo de sandwich de tres pisos, cuyos ingredientes suelen ser pavo, bacon, queso, tomate, lechuga, mayonesa, y, en ocasiones, una "salsa secreta" que depende del local. En España se suelen encontrar en locales de comida rápida, como VIPS.



"Two all beef patties, special sauce, lettuce, cheese, pickles, onions on a sesame seed bun": slogan y jingle de un anuncio del Big Mac que probablemente le fríe el seso al 50% de los americanos desde 1975.
"Prices and participation may vary": mensaje comercial habitual en EEUU que avisa de que el dueño del local de una franquicia puede cambiar hasta cierto punto los precios y el compromiso con la política oficial de la franquicia.



How long can a CD be?: "¿Cómo de largo puede llegar a ser un CD?". Se refiere al disco en el que se está grabando el monólogo para ser comercializado más tarde. Un producto habitual en el mundo del humor en EEUU.





Mr. Pibb (en el vídeo aparece como "Mr. Pib"): refresco actualmente conocido como Pibb Xtra, lanzado por Coca-cola en 1972 para competir con Dr. Pepper, una de las bebidas más famosas de los EEUU.








Wampum: collares de cuentas hechas con conchas por los nativos americanos usados como regalo, método de narración o símbolo de autoridad. Los colonos lo interpretaron como una moneda de cambio. Por supuesto, lo jodieron todo produciendo más y mejores wampums, devaluando esta "moneda".



Página de "escritura libre" de Mitch Hedberg. 
No se puede negar que su letra tenía personalidad propia. 
Merece que alguien cree una fuente tipográfica basada en ella.

12/12/2015

Pasó 2 días seguidos viendo Los Simpons y tomando LSD y la conclusión a la que llegó te sorprenderá

Fuente de la imagen: Simpsons Screens, cuenta de Twitter que tuitea un fotograma 
de la serie al azar cada media hora.

El redditor Doobieschnauzer tuvo la genial idea de meterse ácido y sentarse delante de unos capítulos de Los Simpsons durante dos días seguidos, a ver qué pasaba, y tras la experiencia quiso compartir sus descubrimientos con sus compañeros de Reddit en este hilo. Creo que con este experimento, la mente de Doobie abierta a nuevas ideas y conexiones gracias a los efectos de la dietilamida de ácido lisérgico llegó a conclusiones en realidad bastante clásicas. La ficción se ha basado siempre en arquetipos humanos con los que los espectadores, oyentes, lectores, etc, pueden sentirse identificados y comprenderse mejor a sí mismos. Las narraciones y obras de arte de la historia humana están pobladas de personajes como el bufón, el maestro, el pícaro, la princesa en apuros, el inocente, la sacerdotisa del placer, el rescatador, el héroe torturado, el malvado ambicioso... Arquetipos con los que quizá en realidad no te identifiques personalmente, pero, maldita sea, son piezas para unas historias cojonudas.

Los Simpson llevan creando contenido, personajes, arquetipos, tramas, memes y frases citables desde hace 26 años. Lo que me extraña es que no se hayan hecho más estudios profundos sobre la relevancia filosófica de esta serie, no necesariamente bajo la influencia del ácido lisérgico. Más de uno habrá por ahí.

Los Simpson es la mejor serie jamás creada. Los Simpson es la historia de todos nosotros. Cuando los marcianos vengan y nos pregunten por nuestra historia, les entregaré todas las temporadas de Los Simpon en DVD, o lo que sea que usen ellos.

Todos somos Bart. Todos nos sentimos despreciados porque la gente decide centrarse en nuestros defectos en lugar de en nuestras virtudes. Hemos tenido malas influencias y hemos sido una mala influencia. Todos buscamos estímulos y emociones que nos acaban haciendo daño a nosotros mismos o a los que nos rodean.

Todos somos Lisa. Todos nos sentimos despreciados cuando intentamos ser la voz de la razón y la inteligencia, y la gente a la que queremos nos ignora. Todos sentimos que no estamos yendo a ninguna parte, a pesar de nuestros dones. Todos nos sentimos atrapados, rodeados de gente que nunca nos comprenderá.

Todos somos Marge. Todos nos sentimos despreciados cuando epxresamos nuestra preocupación por la gente a la que queremos y éstos nos catalogan como a una molestia. Todos nos sentimos asfixiados por nuestros seres queridos, hasta el punto de no llegar a desarrollar nunca nuestra propia personalidad.

Todos somos Homer. Todos nos sentimos despreciados cuando no nos lo merecemos. Todos somos volátiles y obstinadamente ignorantes. Todos intentamos ahogar el dolor de una vida que nunca nos satisfará, hasta el punto de dañar a nuestro cerebro.

Todos somos Maggie. Todos nos sentimos despreciados porque no se nos escucha y somos facilmente olvidados. Todos tenemos talentos que sentimos que nadie más puede ver. Y, si consumes tantas drogas como yo, probablemente te tropezarás bastante a menudo.

Nunca terminan de encajar, no importa cuánto se esfuercen. Y nunca cambian.

Todos tenemos malos padres y seremos malos padres (los que tengamos hijos), y a todos nos parece romántica la codependencia.

Springfield es un cerebro humano. Cada uno de sus habitantes es una representación perfecta de una parte de nosotros.

Shelbyville es otro cerebro humano. Nos odiamos unos a otros sin razón, aunque seamos exactamente lo mismo.

Los Simpsons hicieron evolucionar a la sociedad americana. Nos hicieron hablar sobre la corrupción existente en ambos bandos de la política, sobre los derechos de los gays, la manera de criar a nuestros hijos y mascotas, la ética vegetariana, los clichés existentes en las historias que consumimos, y sobre practicamente todo.

Los mejores animadores (como Brad Bird) y los mejores guionistas de comedia trabajaron en Los Simpson, sentando las bases de cómo escribir comedia y animarla hasta el punto de que todo el mundo acabó copiándoles.

Pero la belleza en Los Simpson radica en que ellos copiaron todo lo que hacían. La belleza de Los Simpson está en que todos somos iguales, y todo se ha hecho ya, así que ya no tenemos excusa para crear y expresarnos nosotros mismos libremente.

Todos somos Springfield. Somos Simpons. Matt Groening es un dios. DanCastallaneta, Yeardly Smith, Nancy Cartwright, Julie Kavner, Hank Azarea y Harry Shearer son algunos de los mejores satíricos, improvisadores y actores de doblaje que han existido jamás.
Todos a meterse ácido y a ver Los Simpon. El tiempo de Los Simpson es ahora. Dios bendiga a Los Simpson.

05/09/2015

RGB XYZ


Más allá de una inicial saturación de los sentidos a través del abuso de la tecnología digital, más allá del humor que inspira el mal uso de las máquinas, en "RGB XYZ" hay una historia significativa con la que se puede sentir identificada mucha gente (si es que consigue entender algo entre todo ese maremágnum de poliedros, voces sintéticas, colores, parpadeos y giros locos de cámara), gente sobre todo que ha tenido que dejar su pequeño mundo, su pueblo o su provincia, su conflictivo hogar con conflictivos padres, para viajar a la gran ciudad en busca de la autosuficiencia y la adultez, quizá de sus sueños. O no. Quizá no haya que ser tan específico en cuanto al público target. El mensaje final de este corto de animación es muy universal: el paso a la vida madura, con su estructura capitalista de trabajo-jefe-horario-dinero-ordenador-apartamento-fiesta, puede embrutecer, deprimir, deshumanizar y desespiritualizar. Puedes acabar asimilando la estructura y creer que eso es lo que hay, eso es lo que te espera, el mundo es así y no puedes cambiarlo. Pero si decides buscar un sentido y lo persigues a través de la perseverancia y la práctica, si usas esos tres colores que llevas dentro (RGB= Red Green Blue, los "colores primarios luz") para contrarrestar el kamehameha que te lanza el sistema y la banalidad, puedes adquirir un canal nuevo, el canal alfa, el canal de tu origen, de la aceptación de tus raíces, quién eres, tu pasado. Y entonces quizá puedas salir del sistema, cambiar un poco tu entorno y hacer algo realmente de provecho con tu vida.


RGB, como digo, es el sistema de color utilizado por los aparatos de producción de imágenes mediante la proyección de luz. Las pantallas de ordenadores, móviles y televisiones, por ejemplo, producen cualquier color necesario combinando distintos tonos del rojo, verde y azul, los llamados "colores primarios luz" (diferentes de los "colores primarios pigmento", CMYK, Cyan, Magenta, Yellow, Black, usados para imprimir o pintar imágenes materiales). ¿Recordáis a Björk hablando de las miles de pequeñas pantallas de las que estaba compuesta la pantalla de su televisor?

XYZ son los tres ejes básicos de coordenadas del sistema espacial euclidiano. Cualquier diseñador y animador 3D está familiarizado con ellos ya que tiene que situar los objetos creados en distintas posiciones relativas a esos ejes, a la vez que representan las tres dimensiones que se les puede dar a dichos objetos: alto, ancho y profundo.
Podemos combinar ambos sistemas y generar un modelo tridimensional que abarcaría todos los colores perceptibles. Moviéndonos sobre un eje estaríamos aumentando la cantidad de color azul, moviéndonos sobre otro tenderíamos más hacia el rojo, etc., con sus distintas combinaciones. Pero está explicado de una forma más científica en estos artículos en inglés y en español.
"RGB XYZ" fue el primer corto animado del diseñador y animador David OReilly, un hombre que sabe ver tanto las posibilidades entrañables como las grotescas de la imagen tridimensional digital. Es probable que os hayáis cruzado con otras de sus obras más conocidas, como The External World, aquel episodio en 3D de Hora de Aventuras (que incluía esta escena tan siniestra) o aquel personajillo tan cabrón de Her.

Por cierto, tiene dos líneas de camisetas muy locas, cutres y cabronas: HVMAN TRASH y DUMB STUFF. No sé vosotros, pero yo quiero una.

27/08/2015

Leyes epónimas

Representación gráfica de una discusión habitual en Internet

En este wikipost no os traigo un artículo de Wikipedia, sino ocho, todos ellos relacionados con teorías con nombre de persona humana.

· Principio de Peter: en cada jerarquía los empleados van siendo ascendidos por sus méritos hasta llegar naturalmente a un puesto de responsabilidad tal que sobrepasa sus habilidades. Esto podría explicar el hecho habitualmente observado de que los jefes son unos incompetentes.

· Principio de Dilbert: como ampliación del principio de Peter, los empleados incompetentes también serían ascendidos, ya que en ocasiones el trabajo realizado en puestos superiores tiene menos impacto real sobre el producto y así se disminuye el riesgo de que metan la pata, recayendo la mayor parte del trabajo efectivo en los "curritos" de los niveles bajos. Este principio fue establecido de una forma un tanto satírica por Scott Adams, creador de la tira cómica Dilbert. Por cierto, personalmente considero Dilbert un cómic un tanto insulso, humor para oficinistas, para geeks quizá, pero tengo que recomendar la serie de animación que se hizo en 1999. Es inexplicable que no llegara a los niveles de fama de South Park o Rick y Morty.

·Principio de Dunning-Kruger: los incompetentes no son conscientes de su incompetencia, tienden a sobrestimar sus capacidades y a sentir una mayor confianza en sí mismos, mientras que los individuos más competentes tienden a subestimar sus capacidades, ya que piensan que lo que ellos pueden hacer también pueden hacerlo los demás.

·Ley de la controversia de Benford: "La pasión asociada a una discusión es inversamente proporcional a la cantidad de información real disponible." Fue enunciada por el escritor de ciencia ficción Gregory Benford en su novela "Cronopaisaje" y es aplicable especialmente a las discusiones en internet. Es decir: las personas más cabreadas en una discusión en la red suelen ser las que menos informadas están sobre la materia.

·Ley de Wilcox-McCandlish: "La probabilidad del éxito de cualquier intento de cambiar el asunto o la dirección de una discusión en un foro online es directamente proporcional a la calidad del contenido actual." Es decir, cuanto más mierda es una discusión en internet, más difícil es mejorarla o cambiar de tema.

Esta ley tiene corolarios interesantes como el de McCandlish: "el consumo de ancho de banda por una discusión se incrementa en proporción inversa a su calidad"; o la crítica de Reed y Metcalfe: "la utilidad de foros grandes en línea se reduce exponencialmente en proporción con el número de participantes".

Y por supuesto, hay que acabar con un clásico ya ampliamente conocido:

·Ley de Godwin: "A medida que una discusión en línea se alarga, la probabilidad de que aparezca una comparación en la que se mencione a Hitler o a los nazis, tiende a uno." Generalmente se acepta que cuando aparecen los nazis o Hitler como argumento, el hilo ha llegado a un nivel de calidad similar al de la mierda y no merece la pena continuarlo. El que juega la carta de Hitler, pierde.

Este principio (más que una ley) se originó en los 90 en torno a foros de discusión de Usenet, uno de los primeros sistemas globales de intercambio de mensajes en red. De hecho, todo sucedió exactamente aquí en 1989 y hoy podéis leerlo gracias a la magia de Internet. Como véis, no fue exactamente Mike Godwin el primero en proponer esta idea.


¿Te has quedado con ganas de más? Aquí otro artículo con una lista de leyes epónimas.

04/08/2015

Purgatorio CGI (2ª parte)

"¿Segunda parte? ¿Dónde está la primera?", os preguntaréis, oh fieles seguidores de este blog que leéis absolutamente todos los artículos y los conocéis de memoria. 
Hace un tiempo escribí un post llamado No sé muy bien cómo titular este artículo, recopilando usos pobres, cutres, ridículos y putamierder de la animación digital, relacionándolo todo un poco con el concepto del "valle inquietante". Pues bien, más tarde empecé a recopilar ese tipo de vídeos en una lista de YouTube y me vino el nombre perfecto: CGI Purgatory. Ese lugar dónde van al morir los personajes de Pixar para expiar sus pecados durante siglos si quieren subir al cielo. Así que ese post podría haberse llamado "Purgatorio CGI" y esta sería su secuela, aun peor si cabe que la anterior (algo así como la saga de películas de Torrente). Una secuela cuyo trailer empezaría con la voz profunda de un narrador diciendo lo siguiente: "En un mundo... donde la tecnología permite crear las imágenes más bellas y complejas jamás imaginadas... Un grupo de renegados decide crear... el horror".

Vídeo original:


Fuente: Skin Microstructure Deformation with Displacement Map Convolution. Warning: lunares y pelos.

Vídeo original: 



Música electrónica estúpida √
Baile raro √
Peinado a lo guido √
Zapatos de tacón √
Caballo √
Ser oscuro desangrándose √





El autor de éste, The Lizard of Oz, es Vince Collins, también responsable de Malice in Wonderland, una animación demencial que suele salir a relucir en conversaciones sobre vídeos siniestros.




Ese desfase entre el grito visual y el sonoro... Ese comportamiento físicamente absurdo del pelo...


Procurad no tener los altavoces muy altos cuando reproduzcáis éste. Este canal tiene unos cuantos vídeos también sobre los Simpson. O como los llama el autor: "snospis eht", los parientes lejanos y pesadillescos de los Simpson.


Y como colofón, este pedazo de bosta: Theevan, un genuino intento de realizar un mediometraje animado en 3D con presupuesto (y esfuerzo) cero, mudo, con banda sonora robada de otras películas, protagonizado por personajes calvos (cuando veáis cómo el autor intenta ponerle pelo a algunos, agradeceréis que sean calvos), flashbacks sin sentido, movimientos ortopédicos... Una épica aventura creación de Thilakanathan Studios. Si no aguantáis a verlo entero, por favor, al menos no os perdáis este momento que es una de las cosas que más me han hecho reír nunca en YouTube.

21/09/2014

Curiosidades de los parques Disney

Nombres en código, lugares escondidos, mensajes ocultos, lugares escondidos... Cosas que no todo el mundo sabe sobre los parques Disney.







14/12/2013

Una historia de Norteamérica: análisis innecesariamente exhaustivo de un corto animado

"A story from North America" es un corto musical, animado por Kirsten Lepore y Garrett Davis, con música de éste último. Este corto me tiene últimamente obsesionado por dos motivos: una canción pegadiza y un significado simbólico que voy desenmarañanado cuanto más pienso en él. También me intriga el hecho de que algo tan extraño tenga más de un millón de visitas en YouTube. Es como si me hubiera perdido algo que millones de personas conocían desde hace años.

En un primer visionado, nos encontramos con un corto animado aparentemente sin sentido y con una calidad un tanto alucinógena debido a esa técnica de animación redibujada fotograma a fotograma que produce cierta sensación de fluidez en nuestro cerebro. Pero si no tiene sentido, ¿por qué se titula "Una historia de Norte América"? ¿Es simplemente un elemento aleatorio más añadido a la mezcla absurda?

El hijo podría ser Norte América, lo que por extensión llamamos Estados Unidos, y que para nada incluye a Canadá. El padre barbado es una representación bastante típica de Dios, a falta del triángulo con el ojo que todo lo ve flotando sobre su cabeza, y con el detalle poco habitual de que va en calzoncillos. El hijo ha visto algo que le da miedo, "something scary". ¿Qué no le da miedo a Norte América? Tenemos a los musulmanes, los terroristas, los indios en la época colonial, los negros, los comunistas, los extranjeros, los ateos... El Dios padre le hace ver que no es algo "scary" es simplemente la realidad, y debe aceptarla. Norte América debe aceptar la diversidad de formas en que aparece la vida en el mundo, y que todo no gira alrededor de él. Esta es una creencia habitual en los niños (que en muchos casos se extiende a la adultez). Norte América es el adolescente de la familia formada por todos los países del mundo: joven, de reciente creación, falto de experiencia, pero enérgico, colocado de hormonas como un jugador del equipo de football del instituto dispuesto a arramblar con lo que se le ponga por delante. Norte América se ve el niño mimado del mundo, potente, centro de atención, promotor de tendencias. Estamos hablando de imperialismo. Estamos hablando de un país que se cree la cuna de la democracia, que se cree con la misión de derrocar a los tiranos del mundo, que se cree la policía del mundo (como en la película Team America), que ha inculcado su cultura, su historia y su modo de vida a otros países más adultos a través de los medios de comunicación, el consumo y sus productos de ficción (cine, series de televisión y animación...). Probablemente sepamos más sobre la fundación de la democracia en EEUU -George Washington, la declaración de la independencia, la cabalgada de Paul Revere avisando: "¡Que vienen los ingleses!" y demás- que sobre nuestra guerra civil, porque lo hemos mamado desde pequeños en películas, en series, en los dibujos animados.

Norte América es un niño que cree tener el favor de su Dios Padre. Ve algo que le da miedo, simbolizado por una araña y le pide que lo destruya. "Me llamas en mitad de la noche y me pidas que destruya vida", le reprocha él. "¿Es eso lo que os enseñan en la escuela dominical?". ¿No abanderas valores cristianos? ¿Por qué quieres destruir todo aquello que te da miedo? Nótese que mientras dice eso, el padre se convierte en bomba, muy similar a la que EEUU dejó caer sobre Hiroshima y Nagasaki para poner los cojones encima de la mesa en la 2ª Guerra Mundial, acabar con el conflicto, amenazar con la catástrofe y demostrar quién mandaba, bombas que durante la guerra fría temíamos que cayeran a un lado y otro del telón de acero, bombas que apuntaban hacia los comunistas, bombas que cayeron en Irak para implantar la democracia, estuvieran preparados o no, con la excusa de la posesión de armas de destrucción masiva y el reinado de un dictador, figura ya tan icónica que incluso Sacha Baron Cohen lo ha convertido en protagonista de su última película.

Ante lo que tiene otro aspecto, otro tono de piel, otras costumbres, otras ropas, otros valores, sentimos rechazo. Lo vemos como parte de otra tribu cuyos objetivos reales desconocemos y que pueden perfectamente ser enemigos. Ante lo que tiene miedo, el niño/América ataca, bombardea.

En algunas películas de Doraemon -sí, Doraemon- se muestra a los "doraemons". Doraemon no es el único gato robot viajero del tiempo, hay siete, cada uno de un país diferente. El doraemon brasileño (Dora Rinho) lleva una camiseta de su selección de fútbol, el español (El Matadora), por supuesto, tiene montera, cuernos y duerme la siesta, y el americano (Dora The Kid), bien, tiene un cañón por mano. Para Japón -que en la familia de las naciones del mundo sería ese hijo traumatizado por aquella paliza que le dio una vez su padre- América es un cowboy con un arma. La guerra y el ataque forman parte de su cuerpo.




PADRE: Hijo, no es asqueroso, es sólo la realidad
respira hondo y aprecia la vida.
Mira qué delicadas son sus patas
reptando por el suelo de tu cuarto.
¿Sabes su nombre correcto?

HIJO: ¡Arácnido!


PADRE: Eso es.


Su nombre correcto. A las arañas no les gusta que les llamen "something scary" o "gross", prefieren que les llamen "arácnidos", gracias. Los negros prefieren que les llamen "afroamericanos" y no "niggers" o  "negroes", como se hacía hasta el movimiento de los derechos civiles en los 60. Los indios prefieren que se les llamen "nativos americanos". No tienen nada que ver con la nación de la India, a la que los primeros exploradores de la época de Colón creían llegar cuando viajaban en barco hacia el Oeste y no bordeando África hacia el Este.

"¿Y si la araña hiciese lo mismo? ¿Y si dijese, papá, aplasta a ese niño?". Tienes que aprender a ponerte en el lugar de los demás para volverte humano. Pero el niño responde: Precisamente por eso, "tengo que atacar primero". Aquí llegamos a la guerra fría: aquí todos tenemos armas nucleares, la cuestión es quién va a atacar primero, y si todos vamos a salir perdiendo tras un lanzamiento mutuo masivo de misiles, mejor ser el primero en atacar, que así probablemente tú quedes ligeramente más jodido que yo.

Finalmente el niño-América comprende que la araña quizá también tenga familia. Todos somos familia de alguien. La familia, la unidad básica de la sociedad. El Padre propone entonces devolver a la araña a su hábitat. Los nativos americanos fueron relegados a reservas, después de que los colonos les robaran sus tierras a base de genocidio, guerra, enfermedades e intercambios por collares de cuentas de cristal. Hoy en día se dedican a lucrarse con el privilegio exclusivo de los casinos y a ahogar sus penas en alcohol, uno de los principales problemas entre la población nativa americana. Los negros, secuestrados y traídos como mercancía y obligados (y habituados) durante generaciones a vivir en otro continente, difícilmente podrían ser devueltos a su hábitat, cuando ya forman parte de la historia y cultura de Norte América. En cierto modo sigan siendo extranjeros en tierra propia.

A continuación, transcripción de la letra completa:

Garrett Davis:
Here’s a story from North America!

[Son]

Daddy, daddy, daddy, hurry!
I saw something scurry!

[Father]

Son, what’s all this screaming for?
You’re gonna wake the neighbors next door!

[Son]

Daddy, I think there’s a spider on my floor!
Is it?
And will you squish it?

[Father]

You call me in here in the middle of the night
To come into your room and destroy life?
Is that what they teach you
In Sunday School?

[Son] But Daddy, it’s gross!

It’s got a million legs!
A billion eyes!
A trillion eggs!

[Father]

Son, it’s not disgusting – it’s just reality;
Take a deep breath and appreciate life!

Look how delicate his legs are

Crawling across your bedroom floor!
Do you know the proper name?

[Son]

Arachnid!!!

[Father]

That’s right!

We’re living in a world that’s full of creatures,

Big and small,
Hairy and slimy,
You are not the center of the world…

How would you feel if a giant hand

Came out of the sky and decided to crush you?

[Son]

I guess I’d be scared, but Daddy!
What if
The spider hurts me?

[Father]

He didn’t hurt you yet, did he, son?
Your logic is flawed, you come undone!
Swallow your pride.
What if the spider said the same thing:
Daddy, daddy, kill that kid!

[Son]

That’s the point, dad! What if he did?
That’s why
I have to strike first!

[Father]

What if he did?
What if he didn’t???
What if the world was made of pudding???????

All I’m saying is consider

Something
Besides your
Thirst… for blood?

[Son]

Dad, you’re right!
Now I see!
Maybe he’s got a family!

[Father]

Now you’re learning,
Understanding,
Finally you’re becoming human!!!

Let’s return him to his natural habitat -

Put him in a cup and take him outside…

Godspeed.


Existe también un Historia de Sur América, versión acelerada, coloreada, aun más surreal  y difícil de decodificar, donde unos monos (indígenas centro y suramericanos) han de ser domesticados y civilizados. Los primeros conquistadores ya intentaron salvar sus almas adoctrinándolos en el cristianismo para conseguir sirvientes de sus respectivas coronas. Tampoco hay que olvidar las intervenciones militares de EEUU en los países en los que peligrosamente empezaba a reinar el marxismo y que tenían las locas ideas de nacionalizar sus recursos (los caballos que los monos roban en el vídeo), como en el caso del gobierno de Allende en Chile, donde EEUU puso de su parte para que se convirtiera en la dictadura militar de Pinochet; o en el de Cuba, con quien estuvo a punto de iniciar un conflicto nuclear que habría desencadenado la tercera guerra mundial. EEUU de nuevo salvando la democracia y guiando a los salvajes por el buen camino.

La parte con la que aun me rompo la cabeza es esa en la que hacen un mandala. Ahí sí que me han pillado.



Ahora me queda soñar con unos posibles "Historia de Asia", e "Historia de Europa" en versión animada, musical y ultrasimbólica.

20/08/2008

Don´t put marbles in your nose

Pues veréis, había una serie to guapa que echaban hace años en Cartoon Network y de la que inexplicablemente nunca oí a nadie hablar, que se llamaba Home Movies. Me la grabé en video VHS y todo, fijáos si me gustó. No era provocadora como South Park o Padre de Familia, sino algo diferente a todo lo que había visto. Años después, gracias a la Wikipedia, descubro que la frescura indefinible de la serie se debía, en parte, a que los capítulos eran dibujados (en flash) basándose en diálogos improvisados a partir de un guión general. ¿Estará aun esta serie disponible por ahí? Dime que sí, Diosa Internet....

Pero a lo que vamos. Uno de los momentos de esta serie que se grabaron en mi memoria es esa home movie, esa película casera educativa que Brandon (protagonista y alter ego del autor de la serie, Brandon Small) rodaba él mismo y les proyectaba a los niños pequeños del cole para inculcarles una sabia e importante enseñanza: no hay que meterse canicas por las narices, niños. La banda sonora se la ponía el que siempre se la ponía, su amigo jeavi metál: Dwayne. ¡Dale caña, Dwayne!


Dios, cómo he disfrutado escribiendo este post. ¿Cuánto habré tardado, unos 5 minutos?

01/07/2007

Candle Jack

Candle Jack es un personaje que apareció en un capítulo de la serie de animación "Freakazoid", la cual se emitió por primera vez en 1995. Se trata de una especie de Hombre del Saco. Si pronuncias su nombre, instantáneamente aparecerá y se te llevará con su soga. Esto se aplica también a escribir su nombre, por lo que es usual encontrar en internet algunos mensajes abrutamente interrump





















23/02/2007

What does Marsellus Wallace look like?

A continuación un proyecto de Jarratt Moody, estudiante de la Savannah College of Art and Design, consistente en plasmar uno de los diálogos más célebres de Pulp Fiction tan sólo usando tipografías.




Todo el mérito es de Llámame Lola