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16/07/2016

Smells like hardware spirit


1991 el grupo Nirvana publica su álbum Nevermind encabezado por su tema principal Smells like teen spirit. El hit pasa por supuesto al formato videoclip que se emite en la MTv y reverbera en la historia con unas ondas que seguirán extendiéndose y extendiéndose en el espacio tiempo y el subconsciente colectivo durante un largo tiempo más. El disco es un súper ventas. La gente llama contínuamente a las emisoras y la televisión para pedir que emitan el tema. La canción llega en un momento en que los medios no paraban de manejar un término que a algunos os sonará pero que no comprenderéis (yo mismo no lo comprendo completamente a día de hoy). Un término acuñado a raíz de una novela de Douglas Coupland: Generación X. Una generación acomodada, sin valores, ni horizonte, ni objetivos, más que consumir (tanto productos físicos como culturales de los que hay que ser fanático), ser felices, vagabundear por la urbe, escapar de un sistema educativo desmotivador y vacío y consumir las drogas heredadas de la "movida" global, el punk y el hipismo.

Baby boomers, Generación X, millennials. Así es cómo va la línea temporal.

Load up on guns, and bring your friends

Los jóvenes americanos tenían acceso a las armas y la plaga de tiroteos en institutos por parte de varones marginados estaba aun por llegar, pero todo se cocía ya en una marmita de aburrimiento, represión, vacío y estrés futurista. La aguja del marcador del nihilismo sólo tenía que llegar al nivel crítico para que los muchachos de Columbine se vistiesen de negro y se encaminaran a su instituto con los macutos llenos y sus depósitos de empatía totalmente vacíos.

It's fun to lose and to pretend

Hemos perdido, estamos perdidos y sólo podemos fingir lo contrario. Podemos fingir que trabajar en el negocio de papá o en el McDonalds para ahorrar y tener un coche y alimentar al coche y comprar maría y toda esta copia de una copia de una américa feliz, una tierra prometida, aún tiene sentido.

Here we are now, entertain us

Aquí estamos. No tenemos nada que hacer. La política no nos importa. Danos pan, danos circo, danos tele, danos música, danos MTV y cine y música cada vez más extrema. Entretennos porque para eso te entregamos nuestro dinero, Hollywood, Sony... Si no nos entretienes miraremos alrededor y veremos un sistema capitalista aburrido, unos suburbios aburridos, un padre cervecero y una madre frustrada, y entonces quizá me vea obligado a tomar pastillas, a fumar del bong o quizá incluso a pegarme un tiro.

I feel stupid and contagious

Me siento estúpido y vacío porque mi vida no tiene un rumbo y tengo que fingir que comprendo a la sociedad, y tengo miedo porque si nos ponemos a hablar en serio, probablemente te lo contagiaré y ya seremos dos bebiendo cerveza en botellas de plástico bajo un puente y pegando perdigonazos a los gatos.

Smells Like Teen Spirit vino como himno de una generación que estaba harta pero no sabía de qué.

Pues a la mierda todo ello. Ha llegado el señor Pawel Zadrozniak y con 64 lectores de disketes, 8 discos duros y 2 scanners, ha creado con su "Floppotron" la muerte de ese himno, una burla, una versión plastificada y maquinal, una resurrección blasfema, el hijo del protagonista de la novela "Cementerio de animales" de Stephen King, cuando el niño vuelve de... bueno, os podéis imaginar de dónde, y parece él, tiene su mismo aspecto. Pero ya todos sabemos que no es él aunque su padre lo abrace.

Máquinas sin alma cantando a la rebeldía contra no se sabe qué.

Gage, hijo del protagonista de Cementerio de Animales.
Sólo recuerdo haber llorado dos veces leyendo un libro, y una de ellas se debe a este niño.

24/03/2016

Lista de teorías conspirativas

Diseño del Gran Sello de los Estados Unidos, visible en el dorso de los billetes de un dólar,

Oh, Dios mío, hemos dado con la veta madre. ¿Cómo no he llegado antes a este artículo? ¿Cómo no ha ocupado antes la sección del Wikipost de los jueves en este blog?

La versión en español está bastante mermada, como suele suceder, pero en la versión en inglés están todos los grandes hits: la dominación judía, el Nuevo Orden Mundial, operaciones de falsa bandera (el 11S, Pearl Harbor...), el asesinato de Kennedy... Así como algunas teorías (son eso, teorías populares y extendidas pero no comprobadas, algunas de ellas incluso basadas en pruebas falsas, como los Protocolos de Sión) de las que probablemente nunca has oído hablar, como el "Vril": una energía en poder de una sociedad secreta subterránea y matriarcal. Ahí lo llevas. Entretenimiento para rato.


Recordad: no vacunaros never, que os ponen microchips
Otra cosa no sé, pero a los conspiranoicos al menos hay que concederles que sus fotomontajes molan que te cagas.

31/10/2015

Florida Man, el peor superhéroe de la historia


Decía la canción de Astrud que "Hay un hombre que lo hace todo en España, se inventa los debates que hacen en Antena 3, es cajero de Ikea y es teniente coronel". Pues se podría decir que hay un proverbial hombre en Florida que lo hace todo: lo mismo se lía a hostias con el DJ de un karaoke bar que te intenta vender el mismo coche que previamente te ha robado.

Algo parece haber en el estado de Florida (quizá esa aparencia de "pito de América") que la convierte en un campo de cultivo para hombres de clase baja, desposeídos y acabados, a menudo ebrios, que deambulan por sus calles buscando todo tipo de problemas. Tanto es así que existe todo un subreddit dedicado a este fenómeno, recopilando noticias de sucesos que a golpe de vista se dirían perpetrados siempre por un mismo personaje catastrófico.

Tanto es así, además, que Sean Dunne realizó un documental sobre esta especie de hombres, filósofos inspirados por la lata de cerveza que sujetan en una mano, hombres de puños prontos a la camorra, hombres que bien podrían haber sido Charles Bukowski en cierta época de su vida.




En Atomic Buddha ya apareció anteriormente un documental de Dunne sobre otra tribu urbana: American Juggalo. Está claro que a este hombre le mola la demacre.

27/10/2015

La historia negra: el perfil del asesino múltiple

James Eagan Holmes asesinó a tiros a 12 personas  en un cine de Colorado, en 2012

Si te interesan las historias de crímenes, asesinos y matanzas de todas las épocas, La Historia Negra, sección de La Noche de Cope, es tu programa. Duración justa, riguroso y bien narrado.

En este episodio se hacen eco de un estudio del doctor Michael Stone, de la Universidad de Columbia, sobre una muestra de 235 casos de asesinos múltiples estadounidenses, asesinos en serie, asesinos de masas y "spree killers", explicando las diferencias entre unos y otros (básicamente, el asesino en serie tiene un periodo de espera y relax entre muerte y muerte), y analizando la curiosa conclusión a la que llega Stone: el perfil del asesino en serie medio es un hombre blanco, trabajador, no enfermo mentalmente pero resentido con su entorno.

13/08/2015

El Sendero de Lágrimas (wikipost)


De 1831 a 1835 miles de indios americanos de las tribus Cherokee, Muscogee, Seminole, Chickasaw, y Choctaw fueron movilizados forzósamente de sus tierras en el sureste de Estados Unidos a un área al oeste del Mississippi. Miles de ellos murieron en el camino a causa de las hostigaciones de los colonos, condiciones climáticas, enfermedades e inanición. El caso más destacable es el de los cheroquis: 17.000 de ellos fueron movilizados y murieron unos 4.000.

Español
Inglés

02/07/2015

Raymond Robinson, el Hombre Verde (wikipost)

Con este artículo quiero inaugurar una especie de sección habitual: los "wikiposts" Resulta que a menudo me encuentro con interesantes artículos en la Wikipedia que me gustaría compartir. Muchos artículos de Atomic Buddha empiezan así, con un artículo que me lleva a investigar profundamente en diversas fuentes. Pero en muchas otras ocasiones me da demasiada pereza ponerme a investigar, o bien el artículo de la Wikipedia basta por sí sólo y no tendría gran cosa que añadir, pero me resisto a simplemente compartirlo copypasteando o repitiendo lo dicho en él, para mantener un poco cierta calidad mínima en este blog.

Bueno, pues eso es precisamente lo que voy a empezar a hacer con los "wikiposts". Compartir artículos de la wikipedia, tal cual. Serán posts breves, con alguna imagen, un pequeño resumen y un link, para que el lector haga el resto.

Inauguramos con Raymond Robinson (1910-1985), apodado "El Hombre Verde" o "Charlie No-Face". Era un habitante de Pennsylvania que sufrió un accidente eléctrico de pequeño y quedó desfigurado, quedando sin rostro. Para no causar el pánico a los lugareños, sólo salía de noche a dar largos paseos por la Ruta 351. Alrededor suyo se generaron rumores y leyendas urbanas sobre un fantasma de brillo verde, las cuales aún perduran.


Buscando una imagen para este post me he encontrado con este artículo en The Huffington Post que recoge una investigación más a fondo sobre la verdad tras esta leyenda, con información, fotos y links bastante interesantes. No puedo evitar compartirlo también.

24/06/2015

Maya Angelou - En el pulso de la mañana


La presencia de poetas en los actos de investidura de los presidentes de los EEUU es algo que se remonta a 1961, aunque quizá "remontar" sea demasiado decir, teniendo en cuenta que sólo cuatro poetas han recitado sus poemas como parte de estos actos de toma de posesión. Dichos poetas han sido Robert Frost (Kennedy, 1961), Maya Angelou (Clinton, 1993), Miller Williams (de nuevo Clinton, 1997) y Elizabeth Alexander (Obama, 2009).

La elección de Angelou (escritora, poeta, bailarina, cantante, actriz, profesora, activista...) no fue moco de pavo, siendo la primera mujer y primera afro-americana en leer un poema como parte de la gala de investidura. Para esta ocasión eligió "On the Pulse of the Morning", poema que alude a conceptos como la hermandad de todas las diversas culturas y razas y la esencia de la tierra como remanso de paz, es decir, las bases de Estados Unidos, un país que los peregrinos encontraron prácticamente virgen (excepto por la pequeña molestia de los nativos americanos, que también tienen su hueco en el poema) y que con el tiempo ha ido acogiendo a inmigrantes de todos los rincones del mundo que buscaban una nueva oportunidad. O eso me han dicho los medios de comunicación y diversas obras artísticas.

Aquí el vídeo con el recital de Maya Angelou:

Aquí la transcripción de la poesía en inglés, que no quiero reproducir aquí debido a su gran longitud.

No quiero desaprovechar la ocasión de mencionar la manera en que el webcómic Zen Pencils adaptó otro de sus más populares poemas: Phenomenal Woman, en forma de cómic.

Otros célebres poemas suyos son Still I Rise o I Know Why The Caged Bird Sings.

Bueno, como manera de recuperarnos del anterior post sobre vídeos chungos, no está mal, ¿no? Sobre todo cuando la poetisa en cuestión está así de jamona en sus tiempos mozos:

14/12/2013

Una historia de Norteamérica: análisis innecesariamente exhaustivo de un corto animado

"A story from North America" es un corto musical, animado por Kirsten Lepore y Garrett Davis, con música de éste último. Este corto me tiene últimamente obsesionado por dos motivos: una canción pegadiza y un significado simbólico que voy desenmarañanado cuanto más pienso en él. También me intriga el hecho de que algo tan extraño tenga más de un millón de visitas en YouTube. Es como si me hubiera perdido algo que millones de personas conocían desde hace años.

En un primer visionado, nos encontramos con un corto animado aparentemente sin sentido y con una calidad un tanto alucinógena debido a esa técnica de animación redibujada fotograma a fotograma que produce cierta sensación de fluidez en nuestro cerebro. Pero si no tiene sentido, ¿por qué se titula "Una historia de Norte América"? ¿Es simplemente un elemento aleatorio más añadido a la mezcla absurda?

El hijo podría ser Norte América, lo que por extensión llamamos Estados Unidos, y que para nada incluye a Canadá. El padre barbado es una representación bastante típica de Dios, a falta del triángulo con el ojo que todo lo ve flotando sobre su cabeza, y con el detalle poco habitual de que va en calzoncillos. El hijo ha visto algo que le da miedo, "something scary". ¿Qué no le da miedo a Norte América? Tenemos a los musulmanes, los terroristas, los indios en la época colonial, los negros, los comunistas, los extranjeros, los ateos... El Dios padre le hace ver que no es algo "scary" es simplemente la realidad, y debe aceptarla. Norte América debe aceptar la diversidad de formas en que aparece la vida en el mundo, y que todo no gira alrededor de él. Esta es una creencia habitual en los niños (que en muchos casos se extiende a la adultez). Norte América es el adolescente de la familia formada por todos los países del mundo: joven, de reciente creación, falto de experiencia, pero enérgico, colocado de hormonas como un jugador del equipo de football del instituto dispuesto a arramblar con lo que se le ponga por delante. Norte América se ve el niño mimado del mundo, potente, centro de atención, promotor de tendencias. Estamos hablando de imperialismo. Estamos hablando de un país que se cree la cuna de la democracia, que se cree con la misión de derrocar a los tiranos del mundo, que se cree la policía del mundo (como en la película Team America), que ha inculcado su cultura, su historia y su modo de vida a otros países más adultos a través de los medios de comunicación, el consumo y sus productos de ficción (cine, series de televisión y animación...). Probablemente sepamos más sobre la fundación de la democracia en EEUU -George Washington, la declaración de la independencia, la cabalgada de Paul Revere avisando: "¡Que vienen los ingleses!" y demás- que sobre nuestra guerra civil, porque lo hemos mamado desde pequeños en películas, en series, en los dibujos animados.

Norte América es un niño que cree tener el favor de su Dios Padre. Ve algo que le da miedo, simbolizado por una araña y le pide que lo destruya. "Me llamas en mitad de la noche y me pidas que destruya vida", le reprocha él. "¿Es eso lo que os enseñan en la escuela dominical?". ¿No abanderas valores cristianos? ¿Por qué quieres destruir todo aquello que te da miedo? Nótese que mientras dice eso, el padre se convierte en bomba, muy similar a la que EEUU dejó caer sobre Hiroshima y Nagasaki para poner los cojones encima de la mesa en la 2ª Guerra Mundial, acabar con el conflicto, amenazar con la catástrofe y demostrar quién mandaba, bombas que durante la guerra fría temíamos que cayeran a un lado y otro del telón de acero, bombas que apuntaban hacia los comunistas, bombas que cayeron en Irak para implantar la democracia, estuvieran preparados o no, con la excusa de la posesión de armas de destrucción masiva y el reinado de un dictador, figura ya tan icónica que incluso Sacha Baron Cohen lo ha convertido en protagonista de su última película.

Ante lo que tiene otro aspecto, otro tono de piel, otras costumbres, otras ropas, otros valores, sentimos rechazo. Lo vemos como parte de otra tribu cuyos objetivos reales desconocemos y que pueden perfectamente ser enemigos. Ante lo que tiene miedo, el niño/América ataca, bombardea.

En algunas películas de Doraemon -sí, Doraemon- se muestra a los "doraemons". Doraemon no es el único gato robot viajero del tiempo, hay siete, cada uno de un país diferente. El doraemon brasileño (Dora Rinho) lleva una camiseta de su selección de fútbol, el español (El Matadora), por supuesto, tiene montera, cuernos y duerme la siesta, y el americano (Dora The Kid), bien, tiene un cañón por mano. Para Japón -que en la familia de las naciones del mundo sería ese hijo traumatizado por aquella paliza que le dio una vez su padre- América es un cowboy con un arma. La guerra y el ataque forman parte de su cuerpo.




PADRE: Hijo, no es asqueroso, es sólo la realidad
respira hondo y aprecia la vida.
Mira qué delicadas son sus patas
reptando por el suelo de tu cuarto.
¿Sabes su nombre correcto?

HIJO: ¡Arácnido!


PADRE: Eso es.


Su nombre correcto. A las arañas no les gusta que les llamen "something scary" o "gross", prefieren que les llamen "arácnidos", gracias. Los negros prefieren que les llamen "afroamericanos" y no "niggers" o  "negroes", como se hacía hasta el movimiento de los derechos civiles en los 60. Los indios prefieren que se les llamen "nativos americanos". No tienen nada que ver con la nación de la India, a la que los primeros exploradores de la época de Colón creían llegar cuando viajaban en barco hacia el Oeste y no bordeando África hacia el Este.

"¿Y si la araña hiciese lo mismo? ¿Y si dijese, papá, aplasta a ese niño?". Tienes que aprender a ponerte en el lugar de los demás para volverte humano. Pero el niño responde: Precisamente por eso, "tengo que atacar primero". Aquí llegamos a la guerra fría: aquí todos tenemos armas nucleares, la cuestión es quién va a atacar primero, y si todos vamos a salir perdiendo tras un lanzamiento mutuo masivo de misiles, mejor ser el primero en atacar, que así probablemente tú quedes ligeramente más jodido que yo.

Finalmente el niño-América comprende que la araña quizá también tenga familia. Todos somos familia de alguien. La familia, la unidad básica de la sociedad. El Padre propone entonces devolver a la araña a su hábitat. Los nativos americanos fueron relegados a reservas, después de que los colonos les robaran sus tierras a base de genocidio, guerra, enfermedades e intercambios por collares de cuentas de cristal. Hoy en día se dedican a lucrarse con el privilegio exclusivo de los casinos y a ahogar sus penas en alcohol, uno de los principales problemas entre la población nativa americana. Los negros, secuestrados y traídos como mercancía y obligados (y habituados) durante generaciones a vivir en otro continente, difícilmente podrían ser devueltos a su hábitat, cuando ya forman parte de la historia y cultura de Norte América. En cierto modo sigan siendo extranjeros en tierra propia.

A continuación, transcripción de la letra completa:

Garrett Davis:
Here’s a story from North America!

[Son]

Daddy, daddy, daddy, hurry!
I saw something scurry!

[Father]

Son, what’s all this screaming for?
You’re gonna wake the neighbors next door!

[Son]

Daddy, I think there’s a spider on my floor!
Is it?
And will you squish it?

[Father]

You call me in here in the middle of the night
To come into your room and destroy life?
Is that what they teach you
In Sunday School?

[Son] But Daddy, it’s gross!

It’s got a million legs!
A billion eyes!
A trillion eggs!

[Father]

Son, it’s not disgusting – it’s just reality;
Take a deep breath and appreciate life!

Look how delicate his legs are

Crawling across your bedroom floor!
Do you know the proper name?

[Son]

Arachnid!!!

[Father]

That’s right!

We’re living in a world that’s full of creatures,

Big and small,
Hairy and slimy,
You are not the center of the world…

How would you feel if a giant hand

Came out of the sky and decided to crush you?

[Son]

I guess I’d be scared, but Daddy!
What if
The spider hurts me?

[Father]

He didn’t hurt you yet, did he, son?
Your logic is flawed, you come undone!
Swallow your pride.
What if the spider said the same thing:
Daddy, daddy, kill that kid!

[Son]

That’s the point, dad! What if he did?
That’s why
I have to strike first!

[Father]

What if he did?
What if he didn’t???
What if the world was made of pudding???????

All I’m saying is consider

Something
Besides your
Thirst… for blood?

[Son]

Dad, you’re right!
Now I see!
Maybe he’s got a family!

[Father]

Now you’re learning,
Understanding,
Finally you’re becoming human!!!

Let’s return him to his natural habitat -

Put him in a cup and take him outside…

Godspeed.


Existe también un Historia de Sur América, versión acelerada, coloreada, aun más surreal  y difícil de decodificar, donde unos monos (indígenas centro y suramericanos) han de ser domesticados y civilizados. Los primeros conquistadores ya intentaron salvar sus almas adoctrinándolos en el cristianismo para conseguir sirvientes de sus respectivas coronas. Tampoco hay que olvidar las intervenciones militares de EEUU en los países en los que peligrosamente empezaba a reinar el marxismo y que tenían las locas ideas de nacionalizar sus recursos (los caballos que los monos roban en el vídeo), como en el caso del gobierno de Allende en Chile, donde EEUU puso de su parte para que se convirtiera en la dictadura militar de Pinochet; o en el de Cuba, con quien estuvo a punto de iniciar un conflicto nuclear que habría desencadenado la tercera guerra mundial. EEUU de nuevo salvando la democracia y guiando a los salvajes por el buen camino.

La parte con la que aun me rompo la cabeza es esa en la que hacen un mandala. Ahí sí que me han pillado.



Ahora me queda soñar con unos posibles "Historia de Asia", e "Historia de Europa" en versión animada, musical y ultrasimbólica.

20/03/2011

Los Disintigration Loops de William Basinski

"Estás siendo destruido lentamente. Es imperceptible a nivel de un día, una semana o incluso un año, pero estás envejeciendo, y tu cuerpo se degrada. Mientras tus células sintetizan las mismas proteínas que te permiten vivir, también están liberando radicales libres, oxidantes que causan que cada vez seas menos capaz de actuar tan bien como en tu mejor momento vital. Cuando llegues a los 80 estarás literalmente lleno de agujeros, y aunque nunca percibirás ninguno de ellos, inevitablemente sentirás su efecto colectivo. El envejecimiento y la degradación son fuerzas de la naturaleza, funciones vitales, y comprenderlas puede ser tan terrorífico como gratificante.

No es algo que pueda decir muy a menudo, pero creo que los Desintegration Loops de William Basinski son un paso hacia ese entendimiento: su música, más que compuesta, es esa fuerza de la naturaleza, esa inevitable decadencia de todas las cosas, desde la memoria hasta la materia física, manifestada a través de la música. Durante el verano de 2001 Basinski se preparó para transferir a formato digital unas cintas (loop tapes) de 20 años de antigüedad y se sobresaltó al comprobar cómo aquel acto de conservación empezó a devorar las cintas que intentaba salvar. Mientras las reproducía, los cabezales iban arañando fragmentos de cinta magnética, borrando porciones completas de la música, cambiando el carácter y el sonido de los bucles, cumpliendo así el proceso de grabación un papel de testigo inesperado de la música de Basinski.

Quizá el proceso sea el auténtico gancho de este extenso set de cuatro discos, pero los bucles son unos impresionantes y etéreos estudios en sonido tan fluidos que el oyente apenas percibe que lo que está escuchando no es más que cientos de repeticiones de un loop breve y simple. Imagino que vivir dentro del útero tiene que sonar algo parecido a esos arañazos de sintetizador de majestuosidad orquestal y lenta tumefacción. Las piezas son uniformemente constantes pero embellecidas con arpegios de cantos de ballena y percusiones reverberantes. [...]"

"[...] Hay otro capítulo aun más siniestro en la historia de los Disintigration Loops: Basinski estaba escuchando las grabaciones de sus transferencias mientras se realizaban los ataques del 11-S, y se convirtieron en la banda sonora del horror que presenciaron él y sus amigos desde su terraza en Nueva York aquel día, una banda sonora doliente para la cataclísmica manipulación de uno de los skylines más reconocibles del mundo. Descontextualizados de aquel desastre y transportados a nuestra vida mundana de cada día, los Disintigration Loops siguen ejerciendo un poder asombroso y manifiesto. Es el tipo de música que te hace creer que existe un cielo y que, de haberlo, debe sonar así".

Traducción parcial de un artículo de Joe Tangari en Pitchfork.com.

Sé que cuando los oigáis no os van a sonar tan emocionantes como suena el propio concepto, pero ahí están. Pongo enlaces a fragmentos que la gente ha subido a YouTube. Como ya he mencionado, se trata de una serie de cuatro discos, así que la siguiente lista de pistas no resulta muy ordenada.

Disintigration Loop 1.1 (1:03:30) (sí, eso significa que dura una hora y pico).
DL 3 (9:00, básicamente parece una continuación del 2.2)
DL 4 (14:51)
DL 5 (15:00)
DL 6 (15:00)

19/02/2011

The Wire y Shakespeare

Todo empieza con esta viñeta:

... de este cómic de Frank Chimero sobre cómo ser creativo consiste principalmente en combinar ideas muy distantes entre sí.

¿The Wire es el resultado de mezclar Policías de Nueva York con Shakespeare?

Me he visto esta serie entera y nunca me había planteado semejante relación. Por la manera en que lo afirma Chimero en su cómic, parece que ya es una especie de idea común que se da por sentada. Investigando un poco por Internet me di cuenta de que, efectivamente, es un tema que otros ya han tratado, girando sus reflexiones en torno a dos puntos principales: la tragedia griega y el lenguaje.

En la tragedia griega (tanto en la literatura como en la vida real, según ellos) los dioses te han impuesto un destino y más te vale aceptarlo. Todos somos piezas en el gran tablero de juego de los dioses, siendo movidos de un lado a otro, y si te empeñas en moverte para donde no es, te llevas una colleja gigante. Los dioses ya han tomado una decisión para cada uno, sobre todo para los héroes de las historias, cuyas acciones van a tener repercusiones a gran escala en el juego y van a resonar durante siglos en las historias. Cuando el héroe se empeña en resistirse a su destino los dioses le castigan y es entonces cuando se produce la tragedia propiamente dicha. Es decir: todo acaba fatal.

Un ejemplo claro es el de Edipo. A Layo, el rey de Tebas, el Oráculo de Delfos le profetizó que (ALERTA SPOILER) su propio hijo le mataría y se casaría con su esposa. Decidió luchar contra su destino y envió a un súbdito a matar a su hijo al bosque. Como suele pasar, el súbdito se apiadó y decidió, en lugar de matarlo, hacer algo sencillo, como perforarle los pies y colgarle de un árbol, que no era matarlo ni todo lo contrario. Con el tiempo Edipo fue encontrado, adoptado y visitó también al Oráculo de Delfos. La parte de "matarás a tu padre y desposarás a tu madre" entendió que se refería a sus padres adoptivos, así que él también, creyéndose muy listo, intentó burlar al destino marchándose. Por el camino, entre otras cosas, mató a su verdadero padre, sin saberlo, por una disputa por ver quién tenía preferencia en un cruce de caminos y acertó un par de adivinanzas de la Esfinge que, a pesar de que eran muy fáciles y sabía volar, decidió que aquello era intolerable y se iba a matar tirándose al vacío. Esta hazaña hizo que nombraran a Edipo rey de Tebas, que acabó casándose con su madre Yocasta y teniendo hijos con ella. Como todo el mundo iba por ahí empeñándose en resistirse a su destino y el asesino del rey Layo seguía impune, los dioses castigaron a la ciudad con una plaga.

Cuando al final todo se supo, Yocasta se ahorcó y Edipo se sacó los ojos y pidió que se le expulsara.

Este sentido de la tragedia se conservó en la obra de Shakespeare, ligeramente revisado y actualizado (actualizado para el siglo XVI, claro).Sus historias están sembradas de personajes que, en las sombras, conspiran unos contra otros y luchan entre sí por la consecución del poder u otros objetivos. Si has visto The Wire, estos conceptos te sonárán familiares.

Romeo y Julieta pertenecen a mundos contrarios que se resisten a que estén juntos. Cuando conspiran para resistirse a esos designios, como todos sabemos, todo el mundo acaba muerto y terriblemente arrepentido. MacBeth recibe una profecía de las icónicas tres brujas: será barón de Cawdor. Pero a su amigo Banquo le profetizan que sus descendientes serán reyes, y eso no puede ser. MacBeth ambiciona más de lo que le ha deparado el destino, y aquí se introduce otro concepto básico de la tragedia y la cultura griega, palabra no muy conocida por el público general: la Hybris. Tras varios crímenes despiadados, acaba dándose cuenta del sentido de las misteriosas profecías y de que finalmente se han cumplido de un modo dolorosamente irónico.

En The Wire los dioses implacables que hacen sus jugadas desde lo alto son las autoridades. Los dioses son el sistema. El sistema policial, el sistema educativo, el sistema político y el judicial. Un sistema demasiado grande que a veces aplasta a los ciudadanos como hormigas cada vez que se mueve. Los dioses son los jefazos de arriba que dan órdenes a veces guiadas por caprichos (la rivalidad entre el comandante Valchek y Frank Sobotka), el sistema político de favores, simpatías y apoyos que obliga al alcalde Tommy Carcetti a alejarse cada vez más de sus buenas intenciones iniciales y a tragarse sus famosos "tazones de mierda", las estadísticas que obligan a los profesores a forzar los exámenes para cumplir el cupo de aprobados y a los policías a tomar decisiones según su cupo mínimo de casos por resolver.

McNulty, el protagonista principal, está destinado a liarla gordísima como jamás se ha liado en la policía de Baltimore y a ser castigado por ello. Marlo está destinado a llevar la corona. El Griego está destinado a escaparse de todo, porque es viejo, sabio y prudente en extremo. Avon Barksdale y Stringer Bell, principales señores de la droga al principio de la historia, que juntos han crecido desde el barrio y juntos se han convertido en lo que son, están destinados a enfrentarse, pues tienen ambiciones distintas. Omar y el Hermano Mozone, los dos asesinos más implacables y carismáticos de la serie, están destinados a encontrarse y colisionar en una escena memorable.

Los pobres están destinados a ser pobres, los asesinos a tener una muerte violenta, los políticos ilusos a darse de morros contra una pared de realidad, los policías audaces a recibir una bala...

Pero entonces, si todos están condenados a cumplir su destino, su papel, ¿qué pasa con Bubbles, el yonqui que decide rehabilitarse? Pasa que el destino está en los ojos del espectador. Pasa que nuestro inconsciente, con apenas unos datos y en unos segundos, ya sabe lo que va a pasar. Lo que queremos que pase. Por entretenimiento, porque es justo o porque es inevitable.

En cuanto al lenguaje, es un elemento que da tridimensionalidad a los personajes y al mundo de la historia. Si quieres que tu obra sea creíble y rica, dales a tus personajes costumbres, tics, objetivos, palabras propias. Si quieres que el espectador sepa dónde está, sumérgelo en un lenguaje, que se rodee de él, que sepa dónde está y de dónde viene cada uno. El mundo hace al lenguaje y el lenguaje hace al mundo.

Se dice que Tolkien primero creó los lenguajes y luego desarrolló las civilizaciones que hablaba cada uno de ellos: los hobbits, los humanos, los orcos, los enanos... Era un filólogo y sabía lo que se hacía. Sabía que el lenguaje era el auténtico color de las razas, el sabor de su comida y los nombres de sus hogares.

Se dice también que The Wire es una serie cuyos diálogos a veces hasta a los espectadores angloparlantes les costaba entender. Gran parte del reparto son jóvenes negros de los barrios más pobres, con su acento deformado, la musicalidad del rap y el vocabulario del gángster y el mundo de la droga. De hecho la propia policía de Baltimore tiene que ayudarse en sus operaciones de escucha (pues básicamente es una serie policiaca sobre escuchas) de una señora que va traduciendo las conversaciones telefónicas entre los sicarios, que además, suelen estar en clave precisamente para combatir la posibilidad de las escuchas.

El equipo español de traducción y doblaje de esta serie ha realizado ha hecho todo lo que ha podido para que entendamos lo que está pasando, pero por el camino se pierde gran parte de la riqueza cultural, los matices en el acento y el vocabulario de los personajes, la diferencia entre el hablar de un negro culto político y un niño negro que pasa droga en una esquina, los diálogos y sentencias que a veces extraen de la lengua inglesa tanta poesía como lo hizo Shakespeare.

Lo recomendable es verlo en versión original subitulada, pero sólo si los subtítulos los han realizado profesionales para, digamos, un DVD, porque si lo han realizado aficionados por internet, por muy buenas intenciones que tengan, la pérdida va a ser quizá mayor y, si eres español, sufrirás espasmos ante una sobredosis de "maldito" y "chingado", en lugar de "fuck". Opción más deseable pero no al alcance de todos: verla en versión original subtitulada en inglés.

Buscando ecos de esta relación entre The Wire y Shakespeare, he leído unos cuantos artículos muy interesantes.

En Inky Fool, M.H. Forsyth señala la presencia de varias citas de obras de Shakespeare ("Brave new world for y'all", "And here's the rub"...) que no parecían constar en el guión original, lo cual apunta a una decisión propia del actor en cuestión de lo que en el mundillo dramático se llama "meter una morcilla", creo.

Sergio del Molino habló precisamente del Fatum, el destino en la tragedia griega, Robert Paterson habla de los héroes, el "sistema", y lo alto que ha puesto esta serie el listón y en el blog Lo que mis gafas ven hablan en general de The Wire y Shakespeare. Una gran fuente de información, ideas y disfrute fue la recopilación especial de artículos en Miradas de cine, donde analizan temas como la figura del gángster y su evolución (lo que sería el enfrentamiento entre el veterano Avon Barksdale y el joven y ambicioso Marlo) y el slang. Respecto a esto último, Mónica Jordan habla, entre otras cosas, sobre el "bawlmer" el dialecto de Baltimore usado principalmente por la gente caucásica y los policías en la serie, su predominancia de vocales abiertas, los distintos dialectos usados por los personajes dependiendo de su origen social y de su otro interlocutor, o el dialecto callejero, incluyendo el vocablo "yo", que sirve prácticamente para todo: apelativo, (Yo, pay attention!), pronombre (Look at yo...), etc.


Por último, un par de videos (en inglés) con extractos de la serie. Un par con una selección de las mejores frases y otro con los momentos en que los personajes pronuncian esas frases que sirven de cabecera y resumen a cada capítulo. ¡Cuidado con los spoilers!